シューベルトの名曲20選｜代表曲の聴きどころとピアノで弾ける曲

シューベルトの名曲と聞いて、すぐに曲名が出てくる方は意外と少ないかもしれません。けれど「魔王」「アヴェ・マリア」「野ばら」、それに発表会でよく聴く即興曲のメロディーまで、実は知らないうちにシューベルトの音楽を何度も耳にしていることが多いのです。

「せっかくなら、有名な曲を押さえたうえで、自分に合う1曲を見つけたい」そう思って検索された方も多いのではないでしょうか。

• シューベルトの名曲・代表曲には、どんな曲があるのか
• 歌曲・ピアノ曲・交響曲など、たくさんある中でまず何から聴けばいいのか
• ピアノを弾く人なら、どの曲から挑戦できるのか

この記事では、シューベルトの名曲20選をジャンル別に紹介し、聴きどころと作品にまつわるエピソードに加えて、全曲にYouTubeの演奏動画を添えました。読みながらその場で聴けます。後半では、気分・シーン別の選び方、同じメロディーがジャンルを越えて使い回される「名曲のつながり」、20選の次に聴きたい7曲、ピアノで弾ける曲を難易度順に並べたマップも用意しています。クラシックをこれから聴き始める方は前半から、ピアノを弾く方は後半の難易度マップから読んでみてください。

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シューベルトの名曲20選【一覧表】

シューベルトの名曲20選を、まずは一覧表で紹介します。シューベルトは600曲を超える歌曲を書いた「歌曲の王」ですが、名曲は歌曲だけではありません。ピアノ曲・連弾曲・交響曲・室内楽にも、世界中で演奏され続けている代表曲があります。

曲名のあとの「D」は、音楽学者オットー・エーリヒ・ドイッチュが作ったシューベルトの作品目録の番号です（ドイッチュ番号）。シューベルトは生前に出版された作品が少なく、作品番号（Op.）だけでは整理しきれないため、CDや楽譜を探すときはD番号で検索すると目的の曲にたどり着きやすくなります。

20曲それぞれの紹介には、YouTubeで公開されている演奏動画を載せています。レーベルやオーケストラ、ピティナなどの公式チャンネルを中心に選びました。気になる曲の動画を再生しながら読み進めてみてください。

シューベルトとは？名曲が「歌」に聞こえる理由

シューベルトとは、1797年にウィーン郊外で生まれ、1828年にわずか31歳で亡くなったオーストリアの作曲家です。短い生涯で残した作品は約1000曲にのぼり、そのうち600曲以上が歌曲であることから「歌曲の王」と呼ばれています。シューベルトの名曲は、ピアノ曲でも交響曲でも、まるで誰かが歌っているように聞こえるのが最大の特徴です。

31年の生涯と、名曲が生まれた時期

シューベルトは学校の校長を務める父のもとに生まれ、少年時代は宮廷礼拝堂の少年聖歌隊員として寄宿学校で学びました。作曲はサリエリに師事しています。

上の年表を見ると分かるとおり、シューベルトの名曲は大きく2つの時期に集中しています。

• 17〜20歳（1814〜1817年）：「糸を紡ぐグレートヒェン」「魔王」「野ばら」「ます」など、歌曲の名曲が一気に生まれた時期
• 最後の2年間（1827〜1828年）：「冬の旅」、即興曲、ピアノ・ソナタ第21番、「白鳥の歌」など、深みを増した傑作が集中する時期

特に亡くなる1828年は、病を抱えながら連弾の幻想曲ヘ短調、最後の3つのピアノ・ソナタ、弦楽五重奏曲などを次々に書き上げた年です。晩年の作品に漂う、明るい長調なのにどこか寂しい響きは、この時期のシューベルトならではといえるでしょう。

友人たちの集い「シューベルティアーデ」

シューベルトは宮廷や教会に仕える職業音楽家ではなく、生活はいつも楽ではありませんでした。それでも作曲を続けられたのは、詩人や画家などの友人たちが彼を支えたからです。

友人宅に集まってシューベルトの新作歌曲やピアノ曲、連弾曲を楽しむ集まりは「シューベルティアーデ」と呼ばれました。シューベルトの名曲に歌曲・連弾・小品が多いのは、大ホールではなく友人たちの部屋で演奏される音楽だったからです。この記事で紹介する即興曲や楽興の時、軍隊行進曲も、そうした親密な空間を思い浮かべながら聴くと印象が変わります。

ベートーヴェンを尊敬し、その隣に眠る

同じウィーンに暮らしたベートーヴェンは、シューベルトにとって憧れの存在でした。1827年のベートーヴェンの葬儀では、シューベルトは松明を持って葬列に加わったと伝えられています。

翌1828年に亡くなったシューベルトは、本人の希望もあり、ヴェーリング墓地のベートーヴェンの近くに葬られました。2人の墓はのちにウィーン中央墓地へ移され、現在も同じ区画に並んでいます。

歌曲の名曲7選｜「歌曲の王」の代表曲

シューベルトの名曲を知るなら、まずは歌曲から聴くのがおすすめです。歌曲（ドイツ語でリート）とは、詩に曲をつけ、歌とピアノで演奏する作品のこと。シューベルトの歌曲は、ピアノが伴奏ではなく「情景を描くもう1人の語り手」になっているのが聴きどころです。

1. 魔王 D328｜18歳が書いた4人の登場人物の物語

魔王は、ゲーテの詩に18歳のシューベルトが曲をつけた歌曲で、1821年に「作品1」として出版されました。嵐の夜、病気の子どもを抱いて馬を走らせる父親と、子どもを連れ去ろうとする魔王の物語です。

聴きどころは、1人の歌手が「語り手・父・子・魔王」の4役を歌い分けること。子どもの叫びはだんだん高い音になり、魔王の誘いは甘く優しい長調で歌われます。ピアノの右手は最初から最後まで三連符を連打し続け、馬のひづめと嵐を描きます。音楽の授業で聴いて怖かった、という方も多いのではないでしょうか。

動画で聴くときのポイントは、声色の変化です。父は低く落ち着いた声、子は高くおびえた声、魔王はささやくような弱音で歌われます。子どもが「お父さん！」と叫ぶたびに音が一段ずつ高くなっていくので、ドイツ語が分からなくても恐怖が増していく様子が伝わります。最後はピアノの連打がぴたりと止まり、語るような一言で物語が閉じられます。

▲ 魔王 D328（YouTube：OxfordSong）

2. 野ばら D257｜教科書でおなじみの素朴な名曲

野ばらは、同じくゲーテの詩による1815年の歌曲です。少年が野に咲くばらを折ろうとし、ばらがとげで抵抗する短い物語を、3番まで同じメロディーで歌います。

日本では近藤朔風の訳詞「童は見たり 野中のばら」で親しまれてきました。同じ詩にはヴェルナーが付けた「野ばら」もあり、2つの「野ばら」を聴き比べるのも楽しみ方の1つです。

野ばらは、1番・2番・3番を同じメロディーで歌う「有節歌曲（ゆうせつかきょく）」という形式で書かれています。演奏時間は約2分。短いからこそ、歌手が3回の繰り返しをどう歌い分けるかに耳を傾けてみてください。「魔王」と同じ1815年に、まったく性格の違う2曲が生まれたことにも驚かされます。

▲ 野ばら D257／エリー・アーメリング（ソプラノ）

3. 糸を紡ぐグレートヒェン D118｜17歳の出世作

糸を紡ぐグレートヒェンは、ゲーテ『ファウスト』の一場面に17歳のシューベルトが曲をつけた作品です。作曲された1814年10月19日は、「ドイツ・リートが誕生した日」と呼ばれることもあります。

ピアノの右手が休みなく回り続けるのは糸車、左手は踏み板の動き。恋に心を乱すグレートヒェンが「彼のキス」を思い出す場面で、糸車がふっと止まる瞬間はぜひ耳を澄ませてください。

曲の後半、グレートヒェンの想いが高まるにつれて歌はどんどん高い音へ上り、頂点でピアノが止まります。そのあと、糸車がためらいがちに少しずつ回り始める数小節は、17歳の作品とは思えない心理描写です。リストによるピアノ独奏用の編曲もあり、ピアノ曲としても演奏されます。

▲ 糸を紡ぐグレートヒェン D118／ルネ・フレミング（ソプラノ）（YouTube：medici.tv）

4. ます D550｜跳ねる魚を描くピアノ伴奏

ますは、澄んだ小川を泳ぐ鱒と、それを釣ろうとする釣り人を歌った1817年の歌曲です。ピアノの伴奏に出てくる上に跳ね上がる音型が、水面ではねる魚の姿を描いています。

明るく軽やかな曲調ですが、最後には釣り人が水を濁らせて鱒を釣り上げてしまいます。このメロディーは、のちに名曲「ピアノ五重奏曲『ます』」にも使われました（後半で紹介します）。

詩を書いたのはシューバルトという詩人です。1番・2番は同じ明るいメロディーですが、釣り人が水を濁らせる3番でピアノの音型が変わり、音楽に影が差します。約2分の短い曲なので、伴奏の変化に注目しながら繰り返し聴いてみてください。

▲ ます D550／ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）

5. アヴェ・マリア D839｜実は「祈りの歌曲」ではなかった

シューベルトのアヴェ・マリアは、グノー、カッチーニの作品とともに「三大アヴェ・マリア」と呼ばれる名曲です。結婚式やコンサートの定番ですが、もともとは教会音楽ではありません。

原曲は、ウォルター・スコットの叙事詩『湖上の美人』のドイツ語訳に曲をつけた「エレンの歌 第3番」（1825年）。主人公の娘エレンが聖母マリアに祈る場面の歌で、冒頭の呼びかけが「アヴェ・マリア」だったことから、この題名で広まりました。現在はラテン語の祈りの言葉に差し替えて歌われることも多くあります。

ピアノが奏でる分散和音は、ハープの響きを模したものです。原作で、エレンがハープの伴奏に合わせて祈りを歌う場面だからです。ゆったりとした同じメロディーを3回繰り返す形で書かれていて、歌手の息の長さと弱音の美しさが聴きどころです。

▲ エレンの歌 第3番（アヴェ・マリア）D839／Hera Hyesang Park（ソプラノ）、Sarah Tysman（ピアノ）（YouTube：Deutsche Grammophon）

6. 冬の旅「菩提樹」D911-5｜友人を戸惑わせた歌曲集

冬の旅は、ミュラーの詩による全24曲の歌曲集です（1827年）。失恋した若者が冬の野をさまよう物語で、第5曲「菩提樹」は日本でも「泉に沿いて 茂る菩提樹」の訳詞で知られています。

友人シュパウンの回想によると、シューベルトが「冬の旅」を初めて友人たちに歌って聞かせたとき、あまりの暗さに皆が言葉を失い、ショーバーが「菩提樹」だけは気に入ったと言ったそうです。シューベルトは「僕はこの歌曲集がどの歌よりも好きだ。君たちもいずれ好きになる」と答えたと伝えられています。その言葉どおり、冬の旅はいまやドイツ歌曲の最高峰とされています。

ピアノの前奏に出てくる細かい三連符は、風にそよぐ菩提樹の葉ずれを描いています。穏やかな長調で始まった歌は、途中で短調に変わり、冷たい風が顔に吹きつける場面で伴奏が荒れます。それでも旅人は振り返らずに歩き続ける、という歌詞を知って聴くと、最後の長調の優しさがかえって切なく響きます。

▲ 冬の旅 D911 第5曲「菩提樹」／ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）

7. 白鳥の歌「セレナーデ」D957-4｜最晩年の切ない愛の歌

セレナーデは、最晩年の1828年に書かれた歌曲で、死後に出版社が「白鳥の歌」と題してまとめた歌曲集の第4曲です。夜、恋人の窓辺で想いを打ち明ける歌で、ギターやマンドリンをつま弾くようなピアノ伴奏が印象的です。

この曲はリストがピアノ独奏用に編曲しており、ピアノ曲としても有名です。リストは、メロディーを高音・低音へと移しながら、1人で「歌と伴奏と相づち」を弾き分ける見事な編曲に仕上げています。

詩はレルシュタープ。歌のフレーズが終わるたびに、ピアノが同じ旋律をこだまのように繰り返すのが印象的です。下に、歌曲の原曲とリスト編曲のピアノ版を並べました。聴き比べると、リストがピアノ1台で「歌」と「こだま」をどう弾き分けさせているかがよく分かります。

▲ 白鳥の歌 D957 第4曲「セレナーデ」／クリストフ・プレガルディエン（テノール）、ミヒャエル・ゲース（ピアノ）（YouTube：OxfordSong）

▲ セレナーデ（リスト編曲・ピアノ独奏版）（YouTube：Rousseau）

歌曲はドイツ語なので、最初は対訳を見ながら聴くと物語がよく分かります。特に魔王や冬の旅は、歌詞の意味を知ってから聴くとピアノの描写が何倍も面白くなる曲です。

ピアノ曲の名曲7選｜即興曲・楽興の時・ソナタ

ピアノを弾く人にとって、シューベルトの名曲といえば即興曲と楽興の時です。どちらも晩年に書かれた小品集で、1曲5分前後で完結するので、初めてのシューベルトにも、発表会の曲選びにも向いています。一方、さすらい人幻想曲やピアノ・ソナタ第21番は、プロのピアニストにとっても大きな挑戦となる大曲です。

8. 即興曲 第2番 変ホ長調 Op.90-2｜止まらない右手の三連符

即興曲 Op.90-2は、右手の三連符が音階を駆け上がり、駆け下りる、流れるような曲です。中間部では一転して、ロ短調の重々しい和音が力強く鳴り響きます。

全音ピアノピースでは難易度D（中級上）とされ、発表会で人気の1曲です。音符の難しさより「最後まで力を抜いて弾き続けられるか」が問われる曲で、難易度や練習法はシューベルト即興曲90-2の難易度と練習法で詳しく解説しています。

意外なのは終わり方です。変ホ長調で軽やかに始まった曲が、最後は中間部の激しい音楽が戻ってきて、変ホ短調で叩きつけるように終わります。長調で始まり短調で終わる曲はめずらしく、初めて聴くと驚く方も多いでしょう。

▲ 即興曲 変ホ長調 Op.90-2／エリック・ルー（YouTube：Warner Classics）

9. 即興曲 第3番 変ト長調 Op.90-3｜シューベルトのピアノ曲で最も美しい1曲

即興曲 Op.90-3は、さざ波のような分散和音の上で、息の長いメロディーが静かに歌い続ける曲です。シューベルトのピアノ曲の中でも特に人気が高く、多くの名ピアニストが録音を残している1曲です。

1人で「歌」と「伴奏」を同時に弾くのがこの曲の難しさです。右手の小指でメロディーを歌いながら、残りの指で分散和音を小さく弾き続ける必要があります。調号が♭6つの変ト長調で書かれているため、楽譜を見て身構える方も多いのですが、黒鍵が多い調は手の形が安定しやすく、慣れると意外に弾きやすいと感じる人もいます。

即興曲 Op.90-3には、出版にまつわるエピソードもあります。1857年に初めて出版されたとき、♭6つの変ト長調は難しすぎると考えた出版社によって、♯1つのト長調に書き換えられていました。現在は、シューベルトが書いたとおりの変ト長調で弾くのが一般的です。

▲ 即興曲 変ト長調 Op.90-3／エリック・ルー（YouTube：Warner Classics）

10. 即興曲 第4番 変イ長調 Op.90-4｜きらめく分散和音

即興曲 Op.90-4は、右手が高い音から転がり落ちるような分散和音で始まる曲です。変イ長調の曲なのに、変イ短調の暗い響きから始まるという意外性があり、少しずつ光が差すように長調へと移っていきます。

左手には内声のメロディーが隠れていて、それを浮かび上がらせるのが演奏のポイント。中間部は嬰ハ短調の情熱的な歌で、主部との対比も聴きどころです。なお、Op.90の第3番・第4番は、シューベルトの生前には出版されず、約30年後にようやく世に出ました。

動画では、冒頭から繰り返される右手の下降音型に注目してください。同じ形が何度も現れるのに単調にならないのは、和音の色が少しずつ変わっていくからです。

▲ 即興曲 変イ長調 Op.90-4／クリスチャン・ツィメルマン

11. 即興曲 第3番 変ロ長調 Op.142-3｜「ロザムンデ」の主題と変奏

即興曲 Op.142-3は、素朴で親しみやすい主題を5つの変奏で彩っていく変奏曲です。主題は、劇付随音楽「ロザムンデ」の間奏曲によく似たメロディーで、シューベルトがこの旋律をいかに気に入っていたかがうかがえます。

変奏ごとにリズムや音の細かさ、調が変わっていくので、聴く人は「同じメロディーがどう化けるか」を楽しめ、弾く人は1曲で多彩なテクニックを学べるのが魅力です。

動画で聴くなら、短調に変わる第3変奏と、遠くの調へふっと移る第4変奏が聴きどころです。明るい主題が、変奏によってまったく別の表情を見せます。演奏時間は約11分あるので、まずは主題と第1変奏だけ聴いてみるのもおすすめです。

▲ 即興曲 変ロ長調 Op.142-3／クリスチャン・ツィメルマン

12. 楽興の時 第3番 ヘ短調 Op.94-3｜2分で終わるかわいい名曲

楽興の時 第3番は、6曲からなる「楽興の時」の中で最も有名な曲です。演奏時間は約2分。左手の軽快な伴奏に乗って、右手がちょっと異国風のメロディーを奏でます。1823年に「ロシア風エール」という題で先に出版された、という経緯も持っています。

ピティナ・ステップでは「発展1」の課題曲にも選ばれていて、シューベルトの原曲を最初に弾くなら、まず候補に挙がる1曲です。スタッカートを軽く保ち、短調なのに暗くなりすぎない「とぼけた味わい」を出せると素敵です。

楽興の時 第3番はヘ短調で始まりますが、最後はヘ長調に変わって、にっこり笑うように終わります。約2分の中に、短調と長調の間を行き来するシューベルトらしさが詰まっています。

▲ 楽興の時 第3番 ヘ短調／ダヴィッド・フレイ（YouTube：Warner Classics）

13. さすらい人幻想曲 D760｜作曲者本人も弾けなかった難曲

さすらい人幻想曲は、1822年に書かれた全4部からなる大規模なピアノ曲です。第2部で、自作の歌曲「さすらい人」の旋律を主題にした変奏が展開されることから、この愛称で呼ばれています。

この曲は技巧的に非常に難しく、シューベルト自身が友人の前で弾いて途中で止まってしまい、「こんな曲は悪魔にでも弾かせろ」と言ったというエピソードが伝えられています。のちにリストがピアノとオーケストラ用に編曲したことからも、どれだけ名人芸的な作品かが分かります。

4つの部分は切れ目なく続けて演奏され、全体が「タン・タ・タ」という同じリズムで統一されています。最後の部分はフーガ（同じ旋律を追いかけるように重ねる書き方）のように始まり、両手のオクターヴが鍵盤を駆け回ります。動画では、ゆっくりした第2部で「さすらい人」の旋律が出てくるところを探してみてください。

▲ さすらい人幻想曲 D760／今田篤（YouTube：ピティナ ピアノチャンネル PTNA）

14. ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D960｜最後のソナタ

ピアノ・ソナタ第21番は、亡くなる直前の1828年9月に完成した、シューベルト最後のピアノ・ソナタです。第1楽章は穏やかな歌で始まりますが、その合間に左手の低い音で、遠い雷鳴のようなトリルが不気味に響きます。

演奏時間は40分前後。急がず、ゆっくりと時間が流れていくような音楽で、聴くたびに新しい発見がある作品です。最初は第1楽章と第2楽章だけを、夜の静かな時間に聴いてみてはいかがでしょうか。

全4楽章のうち、特に心に残るのが第2楽章です。嬰ハ短調の静かな歌が、同じリズムの伴奏に乗ってゆっくり進み、中間部でいったん温かい長調に変わります。下の動画は全曲の演奏です。

▲ ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D960（全曲）／古海行子（YouTube：ピティナ ピアノチャンネル PTNA）

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連弾・交響曲・室内楽の名曲6選

シューベルトの名曲は、2人で弾くピアノ連弾や、オーケストラ・室内楽にもあります。「未完成」と「ます」は、クラシック初心者が最初に聴くシューベルトとしても定番です。

15. 軍隊行進曲 第1番 D733-1｜連弾の定番

軍隊行進曲 第1番は、1台のピアノを2人で弾く連弾曲です。冒頭のファンファーレのような呼びかけと、弾むような行進のリズムは、運動会や行進の場面で一度は耳にしたことがあるかもしれません。

親子や先生と生徒、友人同士で弾ける連弾曲を探している方におすすめです。原曲のほか、ピアノ独奏用の編曲や、やさしくアレンジした楽譜も多く出版されています。

軍隊行進曲 第1番は、全3曲の「3つの軍隊行進曲」の1曲目です。シューベルトがハンガリーのエステルハージ伯爵家で令嬢たちにピアノを教えていた時期の作品と考えられています。元気な行進にはさまれた中間部は、一転しておだやかな歌になります。

▲ 3つの軍隊行進曲 第1番 ニ長調 D733／岡原慎也・野山真希（YouTube：ピティナ ピアノチャンネル PTNA）

16. 幻想曲 ヘ短調 D940｜連弾の最高傑作

幻想曲 ヘ短調は、最晩年の1828年に書かれた連弾曲で、かつてピアノを教えたエステルハージ家の令嬢カロリーネに献呈されました。ため息のような冒頭の旋律が何度も戻ってくる、切なくも美しい作品です。

連弾曲というと「楽しい曲」の印象があるかもしれませんが、幻想曲 ヘ短調は、連弾のレパートリーの中でも最高傑作の1つとされています。演奏時間は20分近くあり、2人の息がぴったり合ったときの響きは格別です。

幻想曲 ヘ短調は、4つの部分が切れ目なく続きます。激しい第2部、軽やかな第3部を経て、最後に冒頭の旋律が戻ってくる瞬間は、何度聴いても胸に迫ります。カロリーネはシューベルトが想いを寄せていた相手とも伝えられていて、その背景を知ると冒頭の旋律がいっそう切なく聞こえます。

▲ 幻想曲 ヘ短調 D940／マリア・ジョアン・ピリス、ジュリアン・ブロカル（YouTube：Fazioli Pianoforti）

17. 交響曲「未完成」D759｜なぜ2楽章で終わったのか

交響曲「未完成」は、1822年に作曲が始められた交響曲です。通常の交響曲は4楽章ですが、この曲は第2楽章までしか完成していません。第3楽章は書きかけのスケッチが残っているだけで、なぜ作曲が止まったのかははっきり分かっていません。

楽譜は長く友人の手元に眠り、初演はシューベルトの死後37年たった1865年でした。低弦の不気味な序奏、チェロが歌う有名な第2主題は、一度聴くと忘れられません。なお、番号は資料によって「第7番」と「第8番」の2通りがありますが、これは作品目録の整理による違いで、同じ曲を指しています。

完成している2つの楽章は、どちらも3拍子で書かれています。それでも似た印象にならず、第1楽章の不安と第2楽章の安らぎが互いを補い合っているのが「未完成」の不思議な魅力です。動画は全曲で約27分。まずは第1楽章の冒頭5分を聴いてみてください。

▲ 交響曲 ロ短調「未完成」D759／アンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮 hr交響楽団（YouTube：hr-Sinfonieorchester）

18. 交響曲「グレイト」D944｜シューマンが見つけた「天国的な長さ」

交響曲「グレイト」は、ハ長調の大規模な交響曲です。同じハ長調の交響曲第6番と区別するため「グレイト（大きいほう）」と呼ばれるようになったといわれています。

この曲は、シューベルトの死後、作曲家シューマンがウィーンの兄フェルディナントの家で楽譜を見つけ、1839年にメンデルスゾーンの指揮で初演されました。シューマンはこの曲の長さを「天国的な長さ」と称賛しています。演奏時間は約50分ありますが、ホルンの序奏から始まる堂々とした音楽は、長さを感じさせません。

冒頭は、2本のホルンだけが伴奏なしでゆったりとした旋律を吹きます。このホルンの主題が第1楽章の最後にオーケストラ全体で堂々と戻ってくる場面は、長い道のりの先に開ける見晴らしのようです。

▲ 交響曲 ハ長調「グレイト」D944／マレク・ヤノフスキ指揮 ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団（YouTube：DW Classical Music）

19. ピアノ五重奏曲「ます」D667｜22歳の夏の名曲

ピアノ五重奏曲「ます」は、22歳のシューベルトが、旅先のシュタイアーで出会った音楽愛好家の依頼で書いた作品です。第4楽章が歌曲「ます」の旋律による変奏曲になっていることから、この愛称で呼ばれています。

ふつうのピアノ五重奏はピアノと弦楽四重奏（ヴァイオリン2・ヴィオラ・チェロ）の組み合わせですが、この曲はヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバスとピアノという珍しい編成です。全5楽章が長調で書かれた、夏の旅の喜びがあふれるような室内楽です。

コントラバスが低音を受け持つことで、チェロが伴奏から解放され、のびのびとメロディーを歌えるのがピアノ五重奏曲「ます」の編成の面白さです。動画は全曲の演奏です。時間がないときは、歌曲「ます」の旋律が出てくる第4楽章から聴いてみてください。

▲ ピアノ五重奏曲 イ長調「ます」D667（全曲）（YouTube：AVROTROS Klassiek）

20. 弦楽四重奏曲「死と乙女」D810｜歌曲から生まれた緊迫の四重奏

弦楽四重奏曲「死と乙女」は、1824年に書かれたニ短調の弦楽四重奏曲です。第2楽章が、自作の歌曲「死と乙女」の伴奏部分を主題にした変奏曲になっていることから、この愛称で呼ばれています。

全4楽章がすべて短調で書かれ、冒頭の激しい一撃から終楽章の疾走まで、緊張感が途切れません。病に苦しんでいた時期の作品で、明るい「ます」と聴き比べると、同じ作曲家とは思えないほどの対比に驚くはずです。

第2楽章の主題は、ほとんど同じ音にとどまる葬列のような静かな歩みです。そこから5つの変奏で少しずつ動きが加わっていきます。終楽章は、タランテラという速い舞曲のリズムで最後まで駆け抜けます。動画は全曲の演奏です。

▲ 弦楽四重奏曲第14番 ニ短調「死と乙女」D810（全曲）（YouTube：Südtirol in concert）

気分・シーン別｜シューベルトの名曲の選び方

シューベルトの名曲を気分・シーン別に選ぶなら、下のチャートが目安になります。20曲あっても、いまの気分に合う曲はそのうちの数曲です。ここでは、紹介した20選を編集部の視点で6つの場面に分け直しました。「どれから聴こう」と迷ったら、近い気分のところから1曲選んでみてください。

表の分類はあくまで入口です。たとえば即興曲 Op.90-3は「癒し」に入れましたが、中間で低音が不穏にうごめく場面があり、聴き込むほど切なさも感じられます。1曲の中で明るさと寂しさが入れ替わるのが、シューベルトの名曲に共通する魅力です。

同じメロディーがジャンルを越える｜シューベルト名曲のつながり

シューベルトの名曲を聴いていくと、歌曲のメロディーが、室内楽やピアノ曲に何度も生まれ変わっていることに気づきます。気に入った旋律を、別の編成・別の作品で使い直すのはシューベルトの大きな特徴です。

この表の楽しみ方はシンプルです。まず元になった歌曲を聴き、そのあとで生まれ変わった名曲を聴く。たとえば歌曲「ます」を聴いてからピアノ五重奏曲の第4楽章を聴くと、「さっきのメロディーだ」と気づいた瞬間から、変奏ごとの楽器の受け渡しが手に取るように分かるようになります。

20選の次に聴きたいシューベルトの名曲7曲

シューベルトの名曲は、20選だけでは収まりません。代表曲を一通り聴いたあとに進みたい7曲を、番外編として紹介します。作品リストや名曲ランキングで必ずと言っていいほど名前が挙がる曲ばかりです。

美しき水車小屋の娘 D795｜若者の恋を描く歌曲集

美しき水車小屋の娘は、ミュラーの詩による全20曲の歌曲集です（1823年）。粉ひき職人の修業に出た若者が、水車小屋の娘に恋をし、狩人に恋人を奪われて小川に身を沈めるまでを描きます。

第1曲「さすらい」は、水車が回るような伴奏に乗った元気な歌で、後半の悲しみとの落差が聴きどころです。「冬の旅」より明るい曲が多いので、歌曲集を初めて通して聴くなら、美しき水車小屋の娘から入るのもおすすめです。

▲ 美しき水車小屋の娘 D795 第1曲「さすらい」／イアン・ボストリッジ（テノール）

音楽に寄せて D547｜音楽への感謝を歌う名歌

音楽に寄せては、友人ショーバーの詩に曲をつけた1817年の歌曲です。つらいときに自分を救ってくれた音楽そのものに、感謝を語りかける内容で、演奏時間は3分ほど。派手さはありませんが、音楽を愛する人の間で特別に大切にされてきた1曲です。

▲ 音楽に寄せて D547（管弦楽伴奏）／ジェラルド・フィンリー（バリトン）、ダニエル・ハーディング指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（YouTube：Berliner Philharmoniker）

ピアノ・ソナタ第20番 イ長調 D959｜嵐が吹き荒れる第2楽章

ピアノ・ソナタ第20番は、第21番と同じ1828年9月に完成した「最後の3つのソナタ」の1曲です。舟歌のように揺れる寂しげな第2楽章は、中間部で突然、嵐のような激しい音楽に変わります。穏やかなシューベルトのイメージが覆される瞬間です。終楽章の温かいロンド主題も人気があります。

▲ ピアノ・ソナタ第20番 イ長調 D959 第2楽章／エリック・ルー（YouTube：Warner Classics）

ピアノ三重奏曲第2番 変ホ長調 D929｜映画で有名になった第2楽章

ピアノ三重奏曲第2番は、ピアノ・ヴァイオリン・チェロのための1827年の作品です。第2楽章は、ピアノが刻む足取りのようなリズムの上で、チェロが哀愁のある旋律を歌います。スタンリー・キューブリック監督の映画『バリー・リンドン』で使われ、広く知られるようになりました。

1828年3月、シューベルトが生涯でただ一度開いた自作だけの演奏会でも演奏された曲です。

▲ ピアノ三重奏曲第2番 変ホ長調 D929 第2楽章／Trio Moreau（YouTube：Warner Classics）

弦楽五重奏曲 ハ長調 D956｜チェロ2本が歌う最晩年の傑作

弦楽五重奏曲 ハ長調は、亡くなる約2か月前に書かれた室内楽です。弦楽四重奏にチェロをもう1本加えた編成で、低音に厚みのある温かい響きが生まれます。第2楽章のアダージョは時間が止まったかのような静けさで、室内楽の最高傑作に挙げる人も多い作品です。

▲ 弦楽五重奏曲 ハ長調 D956 第2楽章／ハインリヒ・シフ（チェロ）ほか

アルペジオーネ・ソナタ イ短調 D821｜消えた楽器のための名曲

アルペジオーネ・ソナタは、1824年に「アルペジオーネ」という当時の新しい楽器のために書かれました。アルペジオーネはギターのような形で、チェロのように弓で弾く楽器でしたが、ほどなく使われなくなりました。曲だけが残り、現在はチェロやヴィオラとピアノで演奏されています。冒頭の憂いを帯びた旋律は、一度聴くと耳から離れません。

▲ アルペジオーネ・ソナタ イ短調 D821（チェロとピアノ）／Woochan Jeong（YouTube：Queen Elisabeth Competition）

劇付随音楽「ロザムンデ」間奏曲 第3番 D797｜即興曲と兄弟のような旋律

「ロザムンデ」は、1823年に上演された劇のための音楽です。劇そのものは忘れられましたが、音楽は残りました。間奏曲 第3番の穏やかな旋律は、弦楽四重奏曲第13番の第2楽章にも使われ、即興曲 Op.142-3の主題にもよく似ています。オーケストラの演奏で聴いてから即興曲 Op.142-3を聴くと、つながりがはっきり分かります。

▲ 「ロザムンデ」間奏曲 第3番／ジョン・エリオット・ガーディナー指揮 ロンドン交響楽団（YouTube：DW Classical Music）

ピアノで弾けるシューベルトの名曲｜難易度マップ

ピアノで弾けるシューベルトの名曲を、編集部の目安で難易度順に整理しました。シューベルトのピアノ曲は、音の数は多くなくても、長く歌い続ける集中力と、メロディーと伴奏の弾き分けが求められるのが特徴です。そこで下の図では「技術の難しさ」と「曲の長さ（持久力）」の2軸で位置づけています。

※ピティナ・ステップでは、楽興の時 第3番が「発展1」、即興曲 Op.90の4曲が「発展1〜展開1」の課題曲に含まれています。表の「挑戦の目安」は、これらの区分と曲の長さ・難所をもとに編集部がまとめたもので、教材の進み方や手の大きさによって前後します。

STEP1：最初の1曲は「楽興の時 第3番」

シューベルトの原曲を初めて弾くなら、楽興の時 第3番がおすすめです。約2分と短く、左手の伴奏の形もほぼ一定なので、譜読みの負担が小さいまま「シューベルトを弾いた」という達成感を味わえます。

連弾ができる相手がいるなら、軍隊行進曲 第1番も楽しい選択肢です。原曲はセコンド（低音側）が刻む行進のリズムが曲全体を支えるので、2人のうち経験の長いほうがセコンドを担当すると、まとまりやすくなります。

STEP2：即興曲 Op.90-3で「歌と伴奏の弾き分け」を学ぶ

次の段階では、即興曲 Op.90-3に挑戦してみましょう。速いパッセージはほとんどありませんが、右手1本でメロディーと伴奏を同時に弾き分けるという、シューベルトらしさの核心を学べる曲です。

練習では、まずメロディーの音だけを取り出して歌うように弾き、次に分散和音を「メロディーの半分以下の音量」で加えていくと、響きが濁りにくくなります。変奏ごとに課題を区切って進められる即興曲 Op.142-3も、この段階の候補です。

STEP3〜4：即興曲 Op.90-2・90-4から大曲へ

ツェルニー30番の後半まで進んだら、即興曲 Op.90-2やOp.90-4が視野に入ります。どちらも発表会で人気の曲ですが、「速さ」より「最後まで同じ軽さで弾き続けること」が難しいので、テンポを段階的に上げていく練習が欠かせません。

ピアノ・ソナタ第21番やさすらい人幻想曲は、音大生やプロのレパートリーです。いきなり全曲を目指すより、まずはソナタ第21番の第2楽章のように、ゆっくりした楽章から譜読みしてみるのも1つの楽しみ方です。

番外：歌曲の名曲をピアノで弾く｜リスト編曲とやさしいアレンジ

シューベルトの名曲は、歌曲もピアノで弾けます。「セレナーデ」「アヴェ・マリア」「ます」「魔王」「糸を紡ぐグレートヒェン」などは、リストがピアノ独奏用に編曲しています。リストはシューベルトの歌曲を50曲以上ピアノ用に編曲し、自分の演奏会で弾いて広めました。

ただしリスト編曲は、歌と伴奏を1人で弾き分けるため上級者向けです。特に「魔王」は、オクターヴの連打が最後まで続く難曲として知られています。「あのメロディーを自分で弾いてみたい」という段階なら、初級〜中級向けにやさしく編曲された楽譜が多く出版されているので、テンポのゆるやかな「セレナーデ」や「アヴェ・マリア」から始めるとよいでしょう。

【一次情報を追加：筆者がシューベルトを弾いた経験、または生徒・読者から多い「どれから弾けばいい？」という質問への筆者の答えを1〜3文】

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シューベルトの名曲に関するよくある質問

シューベルトの名曲について、よく聞かれる質問にまとめて答えます。

Q. シューベルトで一番有名な曲は何ですか？

一般的な知名度でいえば、「魔王」「アヴェ・マリア」「野ばら」、交響曲「未完成」が代表格です。音楽の授業や結婚式、コンサートなど、耳にする機会が特に多い曲です。ピアノ曲に限れば、即興曲 Op.90-3とOp.90-2が最もよく演奏されます。

Q. シューベルトはなぜ「歌曲の王」と呼ばれるのですか？

600曲を超える歌曲を書き、ピアノを単なる伴奏ではなく、情景や心理を描くパートナーに高めたからです。「魔王」や「冬の旅」によって、ドイツ歌曲（リート）は芸術音楽の大きなジャンルになりました。

Q. 「未完成」は第7番ですか？第8番ですか？

どちらも同じ曲を指しています。古い作品目録では第8番でしたが、現在の新しい全集では第7番とされることが多く、それに合わせて「グレイト」も第9番から第8番へ番号が変わりました。CDや楽譜を探すときは、D759（未完成）、D944（グレイト）とD番号で確認すると確実です。

Q. 初めてのシューベルトは、どの曲から聴けばいいですか？

ジャンル別に1曲ずつ選ぶなら、歌曲は「魔王」、ピアノ曲は「即興曲 Op.90-3」、オーケストラは交響曲「未完成」、室内楽はピアノ五重奏曲「ます」がおすすめです。この4曲を聴くと、シューベルトのドラマ性・歌心・陰影・明るさを一通り味わえます。

Q. シューベルトの有名な曲集には何がありますか？

歌曲集では「美しき水車小屋の娘」「冬の旅」「白鳥の歌」が三大歌曲集と呼ばれます。ピアノ曲集では、4曲ずつの「即興曲 Op.90」「即興曲 Op.142」と、6曲からなる「楽興の時」が有名です。どの曲集も、1曲ずつ取り出して聴いたり弾いたりできます。

Q. シューベルトの名曲は、どんな順番で聴くのがおすすめですか？

編集部のおすすめは、「まず4曲」→「元の歌曲と聴き比べ」→「晩年の傑作」の3ステップです。

最初から40分のソナタや50分の交響曲に挑むより、2〜7分の曲で好きなメロディーを1つ見つけるほうが長続きします。STEP1の4曲はすべてこの記事に動画を載せているので、上から順に再生してみてください。

まとめ｜シューベルトの名曲は「歌」から聴き始めよう

この記事では、シューベルトの名曲20選を紹介しました。冒頭の3つの疑問に答えます。

• シューベルトの名曲・代表曲：歌曲の「魔王」「アヴェ・マリア」「冬の旅」、ピアノ曲の即興曲、交響曲「未完成」、ピアノ五重奏曲「ます」などが代表格
• まず聴くなら：「魔王」「即興曲 Op.90-3」「未完成」「ます」の4曲。そのあと、歌曲と五重奏曲の「ます」のように、元の歌曲と生まれ変わった名曲を聴き比べると楽しみが広がる
• ピアノで弾くなら：楽興の時 第3番→即興曲 Op.90-3→即興曲 Op.90-2・90-4の順がおすすめ。連弾なら軍隊行進曲から

31年という短い生涯で、シューベルトは数えきれないほどの「歌」を残しました。シューベルトの名曲は、ピアノ曲も交響曲も、根っこにはいつも歌があります。気になった1曲を見つけたら、ぜひ鼻歌で口ずさんでみてください。それがシューベルトの音楽に近づく一番の近道です。

ほかの作曲家の名曲も知りたい方はモーツァルトの有名な曲・名曲15選を、シューベルトのあとに弾く曲を探している方は中級者におすすめのピアノ曲もあわせてご覧ください。