音楽記号一覧｜読み方と意味がすぐ分かる種類別早見表

音楽記号の一覧を探している方は、たいてい楽譜を開いたまま、目の前の知らない記号に手が止まっているのではないでしょうか。「この rit. って何だっけ」「D.S. でどこに戻るの」「音符の上のこの波線は？」と思っても、検索して長い説明を読むうちに練習の集中が切れてしまいます。 結論からお伝えします。楽譜の記号は、強さ・速さ・順番・弾き方・表情の5種類に分けて探すとすぐ見つかります。この記事では記号・読み方・意味を種類別の表にまとめ、名前が分からない記号のために形から引ける逆引き図も用意しました。さらに「記号の意味は分かったけれど、どう弾けばいいの？」という一歩先の疑問にも、図解で答えます。

• 楽譜の記号の読み方と意味を、種類別にすぐ調べたい
• D.C. や D.S.、1番カッコなどの反復記号は、どの順番で弾くのか
• 似ている記号（rit.とrall.、スラーとタイ、a tempoとTempo I など）はどう違うのか

この記事は、楽譜を読み始めた方、大人になってピアノを再開した方、学校の音楽のテストを控えた方に向けて書いています。上から順に読む必要はありません。最初の案内表から、調べたい種類の表へ進んでください。図は全てlas-piano編集部が作成したもので、ブラウザの印刷機能でPDFにして楽譜の横に置くこともできます。

※本記事は一部PRを含みます

音楽記号の種類一覧｜知りたい記号の探し方

音楽記号は、楽譜の情報を「音の高さ」「長さ」「強さ」「速さ」「順番」「弾き方」「表情」に分けて伝える印です。記号を見つけたら、まず次の表でどの種類かを当てましょう。種類さえ分かれば、この記事の該当する表に答えがあります。

形から引ける逆引き図・逆引き表

名前が分からない記号は、形から探してください。下の図は、文字では表しにくい記号を実際の楽譜に近い形で並べたものです。

楽譜を開いたら最初に見る3か所

記号を効率よく読むコツは、曲頭 → 五線の上下 → 音符のまわりの順に見ることです。

1. 曲頭（左端）：音部記号・調号・拍子記号・速度記号。曲全体に効く「ルール」がここに集まっています
2. 五線の上下：強弱記号・発想記号・テンポの変化。フレーズ単位の「表情」がここに書かれます
3. 音符のまわり：スタッカート、アクセント、装飾記号、臨時記号。1音ごとの「弾き方」です

譜読みの最初にこの3か所を順にチェックしておくと、弾きながら「あれ、この記号は？」と止まる回数がぐっと減ります。楽譜の基本的な読み方は楽譜の読み方の解説で音符の位置から順に確認できます。

強弱記号の一覧｜読み方と意味

強弱記号は音の大きさを示す記号で、イタリア語の piano が「弱く」、forte が「強く」を表します。m は「やや」を意味する mezzo の頭文字です。まずは8段階を弱い順に確認しましょう。

作曲家によっては pppp や ffff のように4つ以上重ねることもあります。チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」にはファゴットに pppppp（pが6つ）が書かれた箇所があり、ホルストの組曲「惑星」の「火星」は ffff で終わります。どちらも「とにかく極限まで」という作曲家の念押しで、決まった音量があるわけではありません。

強弱の変化と1音だけの強調

だんだん変える記号と、1音だけ強くする記号です。ピアノの譜面では sf や fz が特によく登場します。

強弱記号を弾き分ける3つのコツ

強弱記号は意味を知るだけでは音になりません。楽譜どおりに弾いているのに平板に聞こえるときは、次の3点を確かめてみてください。

• f と p は相対的な差：fやpの音量は決まった数値ではありません。同じ曲の中で前後の記号と比べて大きさを決めます。曲全体で一番弱い記号と一番強い記号を先に探し、その幅の中に残りを配置すると迷いません
• f の中にも強弱をつける：fの指示でメロディと伴奏を同じ大きさで弾くと、音が団子になって不自然です。メロディを前に出し、伴奏は一段落とすと、同じfでも立体的に聞こえます
• sf と rf を区別する：sf（スフォルツァンド）は1音にアクセントを付ける記号、rf（リンフォルツァンド）は数音〜短いフレーズを押し出す記号です。sf は「点」、rf は「線」と覚えると区別できます

なお、decresc. と dim. はどちらも「だんだん弱く」で、楽譜上はほぼ同じ意味です。dim.（diminuendo）には「小さくなって消えていく」という含みがあるとする解説もあり、曲の雰囲気に合わせてニュアンスを変えても構いません。

速度記号の一覧｜読み方・意味・テンポの目安

速度記号は曲のテンポを示す記号です。Andante の「歩く速さで」のように言葉で表す速度標語と、♩＝60 のように数字で表すメトロノーム記号があります。♩＝60 は、4分音符を1分間に60回打つ速さです。 下の表は遅い順に並べ、テンポの目安は複数の資料の範囲をまとめました。速度標語の数字は資料により異なり、作曲家や時代によっても変わるので、絶対的な値ではなく目安として見てください。クラシックの楽譜では速度標語、ポップスやジャズの楽譜ではメトロノーム記号で書かれることが多いのも覚えておくと便利です。

速度標語はもともと「速さ」というより「性格」を表す言葉です。Allegro は「陽気な」、Andante は「歩く（andare）」、Presto は「すぐに」、Grave は「重い・深刻な」という意味のイタリア語で、語源を知っていると数字を忘れても雰囲気がつかめます。たとえばベートーヴェンの「月光ソナタ」第3楽章の Presto agitato は「急速に、激しく」で、第1楽章の Adagio sostenuto「ゆっくりと、音を保って」との対比が曲の設計そのものになっています。詳しくは月光ソナタの難易度と弾き方で解説しています。

テンポを変える記号

曲の途中で速さを変える記号です。

a tempo と Tempo I はどこの速さに戻る？

a tempo は「直前の速さ」に、Tempo I は「曲の最初の速さ」に戻す記号です。この違いは、曲の途中で più mosso などが入ったときに結果が変わります。 たとえば ♩＝72 で始まり、途中で più mosso ♩＝96 になった曲を考えます。その後 rit. で遅くなったあとに a tempo と書かれていれば、戻る先は rit. の直前、つまり ♩＝96 です。一方 Tempo I と書かれていれば、曲の最初の ♩＝72 に戻ります。rit. のあとの a tempo は「rit. の前の速さ」と覚えておくと、ほとんどの楽譜で迷いません。 tempo rubato（テンポ・ルバート）は「盗まれた時間」という意味で、フレーズの中で前へ進んだり少しためたりする揺らしのことです。ドビュッシーの「月の光」には15小節目に Tempo rubato の指示がありますが、自由に崩してよいという意味ではありません。揺らし方は月の光の弾き方のコツで詳しく解説しています。

反復記号の一覧｜D.C.やD.S.の順番と弾き方

反復記号は弾く順番を指示する記号で、楽譜の中の「道案内」です。戻る指示、飛ぶ指示、終わる指示の3種類に分けると整理できます。

D.C.やD.S.の組み合わせパターン

実際の楽譜では、組み合わせた形で書かれます。D.C.やD.S.で戻った後は、途中のリピート記号を省略して弾くのが一般的です。

反復記号で迷わない3ステップ

反復記号は、弾きながら考えると必ず迷います。弾く前に順番を決めてしまいましょう。

1. 記号を全部マークする：リピート、カッコ、セーニョ、コーダ、Fine、D.C./D.S. の位置に鉛筆で印を付けます
2. 順番を文字で書き出す：上の図のように、曲をA・B・C…とブロックに分け、「A→B→C→A→B→D」のように弾く順番を楽譜の余白に書きます
3. 飛ぶ先に矢印を引く：D.S. からセーニョへ、To Coda からコーダへ、ページをまたぐ場合は付箋で目印を付けると、本番で視線が迷いません

Fine が複縦線で書かれ、その上にフェルマータが付いている楽譜もあります。合奏やレッスンで弾く曲は、繰り返しを省略するかどうかを事前に確認しておくと安心です。

奏法・装飾記号の一覧｜音の切り方とつなぎ方

奏法記号は1音ごとの弾き方を指示する記号で、アーティキュレーションとも呼ばれます。音の長さを変える記号と音の大きさを変える記号に分けて覚えると混同しません。

スタッカートは「強く弾く」記号ではなく、音を短くする記号です。逆にアクセントは大きさの指示なので、音を切る必要はありません。スラーとアクセントが同時に付いていたら、音をつなげたまま1音ずつ強調します。アクセントの強さは、横向きの＞より縦向きの∧（マルカート）のほうが鋭く強いのが一般的です。 フェルマータの長さは決まっておらず、「2倍ほど」を目安にする解説もありますが、曲の流れで判断するものです。曲の最後のフェルマータは余韻が消えるまで、途中のフェルマータは次のフレーズへの「ため」として、と役割で長さを変えてみてください。

装飾記号の弾き方

装飾記号は、主な音を隣の音で飾る記号です。記号は小さくても、実際には複数の音を弾くので、まず「何の音を何回弾くのか」を図で確認しましょう。

トリルの始まり方や装飾の入れ方は、時代や版によって違います。楽譜の注釈に弾き方の例が書かれていれば、それを優先しましょう。

発想記号の一覧｜曲の雰囲気を伝える言葉

発想記号は曲の表情や雰囲気を伝える言葉で、イタリア語が中心です。音の高さやテンポのように決まった答えはなく、同じ dolce でも曲によって甘さの質が変わります。ここでは「どんな気持ちか」「どんな性格か」「どう動くか」「どんな音色か」「どんな様式か」の5グループに分けました。

maestoso は発想記号として「荘厳に」の意味で使われるほか、Andante〜Moderato 程度のやや遅い速度記号として書かれることもあります。発想記号と速度記号の境界はあいまいで、両方の性格を持つ言葉が多いと知っておくと混乱しません。

組み合わせて使う言葉

長い指示は、次の言葉を組み合わせて作られています。単語の意味を知っていれば、初めて見る指示でも読めます。

たとえば「月光ソナタ」第1楽章の冒頭には sempre pp e senza sordino（常にとても弱く、ダンパーを上げたまま＝ペダルを使って）という指示があります。sempre、pp、senza の3語を知っていれば、長い文でも意味がつかめます。

イタリア語以外で書かれた指示

作曲家によっては、母国語で指示を書きます。ピアノの楽譜で出会いやすいのはドイツ語とフランス語です。見慣れない言葉が出てきたら、まず「何語か」を考えると辞書が引けます。

サティの「ジムノペディ第1番」の冒頭は Lent et douloureux（ゆっくりと、痛ましく）とフランス語で書かれています。この言葉の受け止め方が演奏の雰囲気を決める曲で、詳しくはジムノペディの難易度と練習法で解説しています。

ペダル・省略記号の一覧｜ピアノの楽譜に出てくる記号

ピアノの楽譜には、ペダルや音域の省略、手の指定を示す記号も登場します。読み方と意味を表にしました。

ペダル記号で大切なのは「いつ踏むか」です。基本は音を弾いた直後に踏み、次の和音の直前で離すこと。弾くと同時や弾く前に踏むと、前の音の響きが混ざって濁ります。楽譜のペダル記号は目安で、最終的には和音が変わる場所やフレーズの区切りで踏み替え、響きを耳で確かめながら決めます。アコースティックピアノと電子ピアノではペダルの効き方や余韻の長さが違うので、楽器が変わったら踏み替えのタイミングも聴き直してみてください。

音部記号・変化記号・音符の一覧｜楽譜の基本

音部記号は五線のどの位置がどの音かを決める記号で、ピアノの楽譜では上段にト音記号、下段にヘ音記号が置かれます。記号の形の中に「どの線が基準の音か」の目印があるので、覚え方と一緒に確認しましょう。

3/4拍子と6/8拍子は、8分音符の数は同じ6つでも、まとまり方が違います。3/4は「2つずつ×3拍」、6/8は「3つずつ×2拍」で、6/8のほうが大きく2つに揺れるリズムになります。「ジムノペディ」のような3拍子の曲と、舟歌（バルカローレ）のような6/8の曲を聴き比べると、拍子記号の違いが体感できます。

変化記号（♯・♭・♮）と臨時記号の効力

変化記号は音の高さを変える記号です。曲頭にまとめて書かれるものを調号、曲の途中で音符に付くものを臨時記号と呼びます。

臨時記号は、付いた音からその小節の中だけ有効で、1オクターブ離れた同じ音には及びません。タイでつながった音は小節をまたいでも有効です。「小節線で切れる、タイでは切れない、オクターブには飛ばない」と覚えておきましょう。ダブルシャープは×に似た形で意味を連想しにくいので、出てきたら音名を楽譜に書き込んでおくと安心です。 調号の読み方にもコツがあります。♯系の調はいちばん右の♯の半音上が長調の主音（♯1つなら最後の♯はファ→ト長調）、♭系の調は右から2番目の♭が長調の主音（♭2つなら変ロ長調。♭1つのヘ長調だけは例外として覚えます）です。同じ調号の短調は、長調の主音から半音3つ下になります。調や音階の仕組みから順に学びたい方は、音楽理論を初心者が学ぶ順番も参考にしてください。詳しくはヤマハの楽譜の読み方解説でも確認できます。

音符と休符の長さ

4/4拍子で4分音符を1拍とした場合の長さです。音符と休符は同じ長さで対応し、1段下がるごとに半分になります。

全休符と2分休符は形がそっくりなので、「全休符は重いから線の下にぶら下がる、2分休符は軽いから線の上に乗る」と覚えると間違えません。

迷いやすい音楽記号の違い｜編集部のチェックリスト

音楽記号は、似た見た目や似た言葉で迷いがちです。楽譜を読むときに混同しやすい組み合わせを整理しました。

反対の意味のペアで覚える

意味が反対の記号をペアで覚えると、片方を思い出せばもう片方も出てきます。

なお、記号の表記や読み方の片仮名は、教科書や楽譜によって少しずつ違います。例えば mezzo は「メゾ」「メッゾ」の両方が使われ、leggiero は「レジェーロ」「レッジェーロ」と揺れます。テスト対策では、使っている教科書の表記に合わせましょう。

音楽記号を覚えるコツと確認クイズ

音楽記号を覚えるコツは、一覧を暗記しないことです。今弾いている楽譜に出てきた記号から1つずつ意味を確かめるのが、結局いちばん早く身につきます。そのうえで、次の3つを意識すると定着が速くなります。

• 語源とセットで覚える：Andante＝歩く、Allegro＝陽気な、のように元の意味を知ると、数字を忘れても雰囲気が残ります
• 反対のペアで覚える：cresc.⇔decresc.、accel.⇔rit. のように、片方を覚えればもう片方がついてきます
• 記号→意味、意味→記号の両方向で確認する：「rit.は？」だけでなく「だんだん遅くは何て書く？」も答えられると、楽譜の読み書き両方で使えます

確認クイズ｜5問で理解度をチェック

読んだ内容が身についたか、次の5問で確かめてみましょう。答えはすぐ下にあります。

1. mp と mf は、どちらが強いでしょうか？
2. ♩＝72 で始まり、途中で più mosso ♩＝96 になった曲。rit. のあとの a tempo では、どちらの速さに戻るでしょうか？
3. D.C. al Fine と書かれていたら、どこに戻ってどこで終わるでしょうか？
4. スタッカートが付いた音は「短く」弾くもの、「強く」弾くもの、どちらでしょうか？
5. 臨時記号の♯が付いた音は、次の小節でも♯のままでしょうか？

答え

1. mf（メゾフォルテ）のほうが強い。mp は「やや弱く」、mf は「やや強く」
2. ♩＝96。a tempo は直前の速さに戻す。曲の最初の72に戻すのは Tempo I
3. 曲の最初に戻り、Fine と書かれた場所で終わる
4. 短く弾く。大きさの指示ではない（強くするのはアクセント）
5. 戻らない。臨時記号はその小節の中だけ有効（タイでつながっている場合を除く）

5問すべて正解なら、楽譜の記号で止まることはほとんどなくなっているはずです。間違えた問題は、該当する表に戻って確認してみてください。独学で記号の意味は分かっても「どう弾くか」に迷うときは、一度レッスンで実際の音を聴いてもらうのが近道です。 ▶椿音楽教室の体験レッスンを見てみる

音楽記号のよくある質問

音楽記号はいくつありますか？

決まった総数はありません。楽器ごとの記号や発想の言葉まで含めると100種類を超え、作曲家が独自の指示を書くこともあります。まずは強弱、速度、反復の3種類を覚えると、多くの楽譜が読めるようになります。

音楽記号にイタリア語が多いのはなぜですか？

クラシック音楽の記譜の習慣がイタリアを中心に広がった歴史があり、現在も国際的にイタリア語の用語が使われています。ドイツ語やフランス語で指示を書く作曲家もいるため、見慣れない言葉は本記事の「イタリア語以外で書かれた指示」の表や辞書で確認しましょう。

D.C.で戻った後のリピートは弾きますか？

通常は省略します。ただし楽譜に指示があればそれに従い、合奏では事前に確認してください。

mpとmfはどちらが強いですか？

mf（メゾフォルテ）のほうが強いです。mpは「やや弱く」、mfは「やや強く」を意味します。

スタッカートはどのくらい短く弾きますか？

本来の半分ほどが目安ですが、曲の雰囲気で変わります。軽い曲では鋭く、ゆったりした曲では柔らかく切るなど、前後の音楽に合わせましょう。

トリルはどの音から始めますか？

バロック〜古典派の曲では上の音から、ロマン派以降の曲では書かれた音から始める弾き方が一般的です。ただし版や演奏家によって考え方が違うので、楽譜に弾き方の例が載っていればそれを優先してください。

記号の形は分かるのに名前が分からないときは？

本記事の「形から引ける逆引き図」と逆引き表を使ってください。音符の上下に付くものは奏法・装飾記号、五線の下の斜体の文字は強弱記号、小節線のまわりにあるものは反復記号、と場所から種類を絞ると早く見つかります。

まとめ｜音楽記号の一覧は楽譜の横に置いて使おう

この記事では、楽譜に登場する主な記号の読み方と意味を種類別にまとめ、弾き方まで図解しました。冒頭の3つの疑問への答えは次のとおりです。

• 記号の調べ方：まず強弱、速度、反復、奏法、発想のどれかを当て、形しか分からなければ逆引き図・逆引き表を使います
• 反復の順番：D.C.は最初へ、D.S.はセーニョへ戻り、FineかTo Codaの指示に従います。弾く前に順番を書き出しておくのがコツです
• 似た記号の違い：スラーとタイは音の高さ、rit.とriten.は遅くする速さ、a tempoとTempo Iは戻る先で見分けます

音楽記号の一覧は、最初から全部覚える必要はありません。今弾いている曲に出てきた記号から1つずつ意味を確かめ、記号どおりに弾いてみて「なるほど、こういう音になるのか」と体で納得するのが、一番身につく方法です。記号は作曲家が残した「こう弾いてほしい」というメッセージなので、読めるようになるほど演奏は楽しくなります。 次の一歩として、楽譜を読むコツで音符の位置の読み方を、大人のピアノ再開ガイドで記号が増える「中級の壁」の越え方も参考にしてみてください。