ドビュッシーとは｜生涯と代表曲12選、「印象派」と呼ばれるのを嫌った理由

ドビュッシーといえば、水面に揺れる月あかりのような「月の光」を思い浮かべる方が多いのではないでしょうか。クラシックに詳しくなくても、映画やCM、東京2020オリンピックの閉会式で、あの静かな響きを耳にしたことがあるはずです。

ところが、ドビュッシーという人物そのものに目を向けると、「やさしい月の光の作曲家」というイメージとはかけ離れた、波乱だらけの55年が見えてきます。父の投獄、恋人と妻の2度の拳銃自殺未遂、芸術家仲間からの孤立、がんとの闘い。そして本人は、自分の音楽が「印象派」と呼ばれることを、はっきりと嫌っていました。

「ドビュッシーってどんな人？なぜ”印象派”って呼ばれるの？」
「代表曲は月の光のほかに何があるの？」
「自分のレベルで弾けるドビュッシーの曲はどれ？」

この記事は、ドビュッシーの名前と「月の光」は知っているけれど、それ以上はよく知らないという方に向けて書いています。前半でドビュッシーの生涯を4つの時期に分けてエピソード中心にたどり、後半で代表曲12選とピアノで弾くときの難易度順マップを紹介します。曲だけ知りたい方は、目次から「代表曲12選」へ飛んでいただいても大丈夫です。

ドビュッシーとは？3分でわかる人物像と音楽の特徴

クロード・ドビュッシー（1862〜1918）は、フランスの作曲家で、長調・短調や決まった形式にしばられない「響きの色」で音楽を描いた、近代音楽の出発点となった人物です。ショパンやリストより約50年あとの世代で、ラヴェル、サティ、ストラヴィンスキーと同じ時代のパリで活動しました。

「印象派」と呼ばれるのを嫌った理由

ドビュッシーが「印象派」というレッテルを嫌ったいちばんの理由は、それが自分の音楽を正しく言い表す言葉ではなく、もともと批評家が若い芸術家をからかうために使った言葉だったからです。

「印象派」という言葉は、1874年にモネの絵画「印象・日の出」を批評家が「印象しか描けていない」とあざけったことから広まりました。音楽でこの言葉が使われたのも、ドビュッシーがローマ留学中に書いた作品を、アカデミーの審査員が「漠然とした印象主義」と批判したのが始まりとされています。つまり、最初からほめ言葉ではなかったのです。

ドビュッシー自身は1908年、楽譜出版社デュラン宛の手紙で、自分の管弦楽曲「映像」について「私は”何か別のもの”、いわば現実をつくろうとしている。愚か者たちが印象主義と呼んでいるものだ」という趣旨の不満を書き残しています。本人にとって自分の音楽は、ぼんやりした印象ではなく、水や風や光という「現実」を音で正確に描く試みだったのです。

とはいえ、モネやルノワールの絵と、「海」や「月の光」の響きが似た感覚を呼び起こすのも事実です。現在では「印象主義音楽」という言葉は、ドビュッシーとラヴェルの一部の作品を指す便利な時代区分として定着しています。「本人は嫌がっていたが、聴き手にとってはイメージしやすい呼び名」と覚えておけば十分でしょう。

ドビュッシーの音楽は何が新しかったのか

ドビュッシーの音楽の新しさを一言でいえば、「次はこの和音に進まなければならない」という西洋音楽のルール（機能和声）から離れ、和音そのものの”色”で音楽を組み立てたことです。

ベートーヴェンやショパンの時代まで、音楽には「緊張した和音のあとには、落ち着く和音が来る」という文法がありました。ピアノを習っていると出てくる「ドミナント（属和音）からトニック（主和音）へ」という言葉がそれです。ドビュッシーはこの文法を壊すのではなく、「守らなくてもよい」ことにしました。そのために使った道具が、次の3つです。

• 全音音階：ド・レ・ミ・ファ♯・ソ♯・ラ♯のように、全部の音の間隔が同じ（全音）になっている音階です。長調とも短調ともつかない、宙に浮いたような響きになります。「牧神の午後への前奏曲」や「帆（前奏曲集第1巻）」で聴くことができます。
• 教会旋法（モード）：中世の教会音楽で使われていた、長調・短調が生まれる前の古い音階です。「沈める寺」のどこか古風で厳かな響きは、この旋法によるものです。
• 五音音階（ペンタトニック）：ドレミソラの5つの音でできた音階で、日本やアジアの民謡にも多く見られます。1889年のパリ万博で聴いたジャワのガムラン音楽の影響から、「塔（版画）」などで多用されています。

もう一つ重要なのがリズムの自由さです。「月の光」では1拍を2つに割る音型と3つに割る音型が入れ替わり、拍の輪郭がにじんでいきます。ドビュッシーの音楽が「水面の揺らぎ」や「霧」にたとえられるのは、和音の色とリズムのにじみ、この2つが組み合わさっているからなのです。

同じ時代の作曲家との関係｜ラヴェル・サティ・ストラヴィンスキー

ドビュッシーは、同じパリで活動した作曲家たちと、尊敬と嫉妬が入り混じった関係を結んでいました。

ラヴェルとは、ドビュッシーと並んで「印象派」と呼ばれる13歳年下の作曲家です。1898年ごろに知り合い、最初は友好的でしたが、作品の似ている点をめぐる周囲の論争や、ドビュッシーの再婚をめぐる道徳的な批判などから、2人の関係は冷えていきました。それでもラヴェルは生涯ドビュッシーを尊敬し、「牧神の午後への前奏曲」によって真の音楽を理解したと語り、ドビュッシーの死後には作品を献呈しています。2人の違いについては、ラヴェルの生涯と名曲の記事でくわしく解説しています。

サティは、ドビュッシーより4歳年下の風変わりな作曲家で、1891年ごろからの親友でした。サティの「ジムノペディ」をドビュッシーが管弦楽に編曲したことは、サティの名を広めるきっかけになっています。

ストラヴィンスキーとは、1910年のバレエ「火の鳥」初演の舞台裏で出会いました。ドビュッシーは「ペトルーシュカ」を手放しで賞賛する一方、1913年の「春の祭典」を聴いたあとは、20歳年下の新星に対して恐れに近い感情を抱くようになったと伝えられています。

ドビュッシーの生涯①：パリ・コミューンの影と音楽院時代（1862〜1884年）

ドビュッシーの少年時代は、陶器店の息子として生まれ、父の投獄という傷を抱えながら、10歳でパリ音楽院に入学するという、裕福な音楽一家とはほど遠いものでした。ここでは、彼が「人と心を通わせるのが苦手な天才」になった背景を見ていきます。

陶器店の息子、カンヌで出会ったピアノ

ドビュッシーは1862年、パリ郊外の町サン＝ジェルマン＝アン＝レーに生まれました。家は陶器店を営んでいましたが商売はうまくいかず、父マニュエルが商人に雇われたことで、一家は5歳のときにパリへ移り住みます。

7歳のころ、母の出産にともなって、ドビュッシーは南仏カンヌの伯母の家に預けられました。初めてピアノを習ったのは、このカンヌでのことです。海沿いを走る鉄道、街道に咲く薔薇の香り、目の前に広がる地中海。のちに「海」を書き、「水の反映」を書く作曲家の原風景は、このとき五感に刻まれたといわれています。

父の投獄と、心を閉ざした少年

一方、パリに残った父は大きな事件に巻き込まれていました。1870年に普仏戦争が始まり、敗戦後の1871年、パリでは市民による自治政府「パリ・コミューン」が成立します。父マニュエルはこの国民軍に加わり、政府軍の弾圧によってコミューンが崩壊すると、捕虜として収容所に投獄されました。

9歳のドビュッシーは、「国家に背いた犯罪者の息子」になってしまったのです。彼はこのことを誰にも話さず、周囲に心を閉ざしていったと伝えられています。大人になってからも人づきあいが不器用で、気難しいと評されたドビュッシーの性格の根には、この少年時代の体験があったのかもしれません。

それでも父は息子のために動きました。収容所で知り合った音楽家のつてで、ドビュッシーはショパンの弟子だったと自称するモーテ夫人のもとでピアノを学び、腕前を飛躍的に伸ばします。そして1872年、10歳でパリ音楽院に入学を果たしました。

マルモンテル先生、メック夫人との旅、ローマ大賞

音楽院でドビュッシーを指導したのが、ピアノ科教授のアントワーヌ・マルモンテルでした。ビゼーも教えたこの名教師は、周囲と打ち解けられない少年の才能を見抜き、粘り強く励まし続けます。ドビュッシーのピアノは優れていましたが、気の乗らない課題曲を弾くコンクールは苦手で、学内コンクールは2等賞止まり。さらに苦労したのが和声のクラスで、「この和音の次はこの和音」という規則に、自分の感性がどうしても逆らってしまうのです。のちに西洋音楽の文法を塗り替えることになる作曲家の、原点のようなエピソードですね。

マルモンテルは17歳のドビュッシーに、シュノンソー城の城主のために夜ごとピアノを弾く仕事を世話し、翌年にはチャイコフスキーのパトロンとして有名なロシアの大富豪フォン・メック夫人のヨーロッパ旅行に、専属ピアニストとして同行させました。18歳の青年は、この旅で上流階級の暮らしと、チャイコフスキーらロシアの最新の音楽を吸収します。ドビュッシー最初期のピアノ曲「ボヘミア風舞曲」は、このころに書かれた作品です。

そして1884年、21歳のとき、カンタータ「放蕩息子」でローマ大賞を受賞します。ルイ14世の時代から続く、若手芸術家にとって最高の栄誉です。副賞としてローマ留学が与えられるのですが、ドビュッシー本人はあまり喜んでいませんでした。その理由は、次の時期のエピソードでお話しします。

ドビュッシーの生涯②：ガムラン、マラルメ、《牧神》——独自の音楽が生まれるまで（1884〜1899年）

20代から30代のドビュッシーは、年上の人妻への恋、ローマからの早すぎる帰国、パリ万博でのガムランとの出会いを経て、「牧神の午後への前奏曲」で作曲家として認められるまでの時期です。同時に、彼の私生活に影を落とす女性問題が始まった時期でもあります。

ヴァニエ夫人と歌曲の時代

音楽院に通いながら、ドビュッシーは伴奏の仕事で生活費を稼いでいました。18歳のころ、伴奏をしていた声楽教室で出会ったのが、美貌と美声の持ち主、ヴァニエ夫人です。ドビュッシーは14歳年上のこの人妻に夢中になり、夫の許可を得て家族のようにヴァニエ家に出入りするようになります。

彼女のために書かれた歌曲の中には、詩人ヴェルレーヌの詩による「月の光」もありました。ピアノ曲の「月の光」はこれより後、1890年ごろの作品なので、「ヴァニエ夫人の時代に月の光が生まれた」という紹介は、正確には歌曲版の話です。混同しやすいポイントなので、覚えておくと曲紹介のときに役立ちます。

ローマ大賞の副賞であるローマ留学を喜ばなかったのは、ヴァニエ夫人と長く離れるのを嫌がったからでした。実際に留学中もたびたびパリに戻り、ローマの暮らしも肌に合わず、規定の最短期間である2年が過ぎると、そそくさとパリへ帰ってしまいます。ただ、このころにはヴァニエ夫人との関係も少しずつ変わり、26歳の夏を最後に、2人の交流は途絶えました。

1889年パリ万博、ガムランとの出会い

ドビュッシーの音楽観を決定的に変えたのが、1889年のパリ万国博覧会で聴いたジャワ島（現在のインドネシア）のガムラン音楽です。青銅の打楽器が重なり合い、西洋音楽とはまったく違う音階とリズムで、延々と揺らめき続ける響き。ドビュッシーはこの音楽に、「西洋の和声の規則に従わなくても音楽は成り立つ」という確信を得たといわれています。

この出会いの直後に書かれたのが「ベルガマスク組曲」（「月の光」を含む）や「2つのアラベスク」です。ガムランの響きは、のちに「版画」の第1曲「塔」で、五音音階を使ってはっきりと描かれることになります。

《牧神の午後への前奏曲》の大成功

1890年、28歳のドビュッシーは、フランス象徴派を代表する詩人マラルメに引き合わされます。マラルメは自作の詩「半獣神の午後」を舞台にかける計画を立てており、ドビュッシーに音楽を依頼しました。上演は結局実現しませんでしたが、ドビュッシーは作曲を続け、当初3部構成で予定していたうちの「前奏曲」が完成した時点で、残りの部分が不要なほど完璧な作品になっていたといいます。

1894年12月22日に初演された「牧神の午後への前奏曲」は、ドビュッシーの出世作となりました。初演を指揮したギュスターヴ・ドレは、「突然、私は背後で聴衆が魅了されているのを感じた。完璧な勝利だった」と語り、規則で禁じられていたアンコールを、ためらいなく行ったと伝えられています。冒頭でフルートがひとり、半音階をゆらゆらと降りていくあの旋律こそ、近代音楽の幕開けを告げる音だったのです。

ギャビーとの9年、テレーズとの婚約破棄

「牧神」を書いていた30歳のころ、ドビュッシーはガブリエル・デュポン、通称ギャビーという女性と暮らし始めます。ギャビーは、貧しい生活にもドビュッシーの度重なる浮気にも耐え、約9年間彼を支え続けました。

その間、ドビュッシーはソプラノ歌手テレーズ・ロジェに心を奪われ、ギャビーとの同棲を隠したまま婚約を発表します。婚約はすぐに破談になりましたが、1897年、ドビュッシーの新たな浮気の証拠となる手紙を見つけたギャビーは、拳銃で自殺を図りました。幸い未遂に終わったものの、2人の関係は修復できず、翌1898年、ドビュッシーは深刻なうつ状態に陥り、年末に2人は別れます。この時期に書かれていたのが、「夜想曲」や、後に大成功を収めるオペラ「ペレアスとメリザンド」でした。

ドビュッシーの生涯③：《ペレアス》の成功とスキャンダル、娘シュシュ（1899〜1910年）

30代後半から40代のドビュッシーは、オペラ「ペレアスとメリザンド」で作曲家としての地位を確立しながら、妻の銃撃事件という最大のスキャンダルで芸術家仲間から孤立するという、栄光と転落が同時に訪れた時期です。そして、生涯の宝物となる娘が生まれた時期でもあります。

リリーとの結婚と《ペレアスとメリザンド》

ギャビーと別れた翌1899年、37歳のドビュッシーは、お針子のリリー（ロザリー・テクシエ）と結婚します。経済的に困窮していたため教会で式を挙げることができず、市役所での手続きだけの質素な結婚でした。それでも精神的に安定したドビュッシーは、「ペレアスとメリザンド」の作曲に集中できるようになります。

ところが翌1900年、ドビュッシーの作品を積極的に出版し、経済的にも支えてくれていた出版人アルトマンが急死し、重要な収入源を失います。生活は苦しく、音楽評論の仕事で食いつなぐ日々でした。

ようやく上演が決まった「ペレアスとメリザンド」も、順風満帆ではありませんでした。原作者の劇作家メーテルランクが、自分の愛人をヒロインのメリザンド役にするよう要求し、拒否されると新聞に抗議文を載せるなど、真っ向から対立したのです。舞台転換に時間がかかりすぎて間奏曲を書き足すというトラブルもありました。それでも1902年4月30日、39歳で迎えた初演は、公演を重ねるごとに熱狂を呼び、ドビュッシー本人が「大当たり」と表現する大成功となりました。翌1903年にはレジオン・ドヌール勲章を受勲し、作曲家としての地位を確立します。この年に書かれたピアノ曲集が、「塔」「グラナダの夕べ」「雨の庭」からなる「版画」です。

エンマとの逃避行とリリーの銃撃事件

地位を得たドビュッシーに、1904年、人生最大のスキャンダルが訪れます。裕福な銀行家の妻で、作曲家フォーレの元恋人でもあった歌手エンマ・バルダックと恋に落ちたのです。ドビュッシーは妻リリーを実家に帰らせ、エンマとイギリス海峡のジャージー島へ逃避行し、リリーには別れをほのめかす手紙を送りました。この旅の間に完成したとされるのが、華やかな難曲「喜びの島」です。

パリに戻ったドビュッシーの心が戻らないと知ったリリーは、1904年10月、ギャビーと同じように拳銃で自殺を図りました。リリーは一命を取り留めましたが、事件は新聞で報じられ、エンマが先輩作曲家フォーレの元恋人だったこともあって、芸術家仲間の多くがドビュッシーを非難します。ラヴェルをはじめ多くの友人が離れ、ドビュッシーは孤立していきました。

《海》の完成、そしてシュシュの誕生

世間の非難から逃れるように没頭していたのが、代表作となる交響詩「海」です。1905年に完成・初演されたこの曲の楽譜の表紙には、ドビュッシーの希望で、葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」の大波が使われました。彼が日本の浮世絵を愛好していたことは、よく知られたエピソードです。同じ1905年には、ピアノ曲集「映像」第1集（「水の反映」を含む）も生まれています。

そして1905年10月30日、エンマとの間に娘クロード＝エンマが誕生します。43歳で父になったドビュッシーは、娘にシュシュという愛称をつけて溺愛しました。シュシュのために書かれたピアノ組曲が、1908年の「子供の領分」です。終曲「ゴリウォーグのケークウォーク」の中間部では、ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」の有名な旋律を、わざとおどけた調子で引用しています。若いころ心酔し、のちに離れていったワーグナーへの、ドビュッシーらしい皮肉のきいたいたずらです。1908年、エンマとの婚姻届も提出し、騒動からおよそ2年を経て2人は正式な夫婦になりました。

ドビュッシーの生涯④：病と戦争、「フランスの音楽家」として（1910〜1918年）

ドビュッシーの最後の8年間は、指揮者としての国際的な成功と、がんの進行、第一次世界大戦という苦難が重なりながら、「前奏曲集」「12の練習曲」「3つのソナタ」という晩年の傑作を生み出した時期です。

指揮者としての活動と、体調の悪化

家計を支えるため、ドビュッシーは1908年ごろから指揮者としての活動を始めました。ロンドンの聴衆は前衛的なドビュッシーの音楽をよく理解し、大歓迎で迎えます。「ペレアスとメリザンド」もニューヨーク、ミラノ、ミュンヘンなど各地で上演され、1910年には「前奏曲集」第1巻（「亜麻色の髪の乙女」「沈める寺」を含む）が完成しました。

しかし1909年、2度目のロンドン演奏旅行の最中に体調が急変し、出血が止まらなくなります。これがのちに直腸がんと診断される病の始まりでした。1910年には父が亡くなり、エンマとの関係もぎくしゃくし始めます。それでも1913年には「前奏曲集」第2巻を完成させ、終曲「花火」の最後には、フランス国歌「ラ・マルセイエーズ」の一節をそっと忍ばせています。

ショパンの校訂から生まれた《12の練習曲》

1914年に第一次世界大戦が始まると、ドビュッシーは一時避難を余儀なくされ、創作意欲を失ってしまいます。そんな彼を救ったのが、出版社デュランからの依頼でした。敵国ドイツの楽譜に代わるフランス版の楽譜を作るため、ショパンのピアノ作品の校訂（楽譜の校正・編集）を担当することになったのです。

ショパンのエチュードやノクターン、ポロネーズの楽譜に心血を注ぐうちに、ドビュッシーは創作意欲を取り戻します。1915年の夏に書かれたのが「チェロ・ソナタ」、そして「フレデリック・ショパンの思い出に」と献辞を記した「12の練習曲」です。少年時代にショパンの孫弟子を名乗る先生から手ほどきを受けたドビュッシーが、最晩年にショパンへ捧げた作品でした。ショパンの生涯については、ショパンとは？生涯・性格・代表曲の記事でくわしく紹介しています。

最後の作品「ヴァイオリン・ソナタ」と1918年3月25日

「12の練習曲」完成の約2か月後、53歳のドビュッシーは直腸がんと診断されます。手術と放射線治療を受けましたが痛みは治まらず、当時はまだ使い方が確立していなかったモルヒネによって、次第に気力を失っていきました。娘のシュシュも病気にかかり医療費がかさむ中、前妻リリーへの支払いが滞っていることを理由に、裁判所から供託金3万フランを求める通達まで届きます。

そんな状況でも、ドビュッシーは1917年に「ヴァイオリン・ソナタ」を完成させ、5月の初演では自らピアノを弾きました。このソナタが、ドビュッシー最後の完成作品となります。楽譜の表紙に彼が記した肩書きは「フランスの音楽家（musicien français）」。戦時下で、自分がドイツ音楽とは違うフランスの音楽を作ってきたのだという、静かな宣言でした。

翌1918年、ドビュッシーはベッドから起き上がれなくなり、3月25日の夕方、ドイツ軍の砲撃がパリに響く中、家族に見守られながら静かに息を引き取りました。55歳でした。遺体はパリのパッシー墓地に眠っています。

ドビュッシーの代表曲12選｜ピアノ曲から管弦楽・オペラまで

ドビュッシーの代表曲は、ピアノ曲なら「月の光」「アラベスク第1番」「亜麻色の髪の乙女」、管弦楽なら「牧神の午後への前奏曲」と「海」、オペラなら「ペレアスとメリザンド」が、まず押さえておきたい作品です。ここでは、初めてドビュッシーを聴く方のために、「静か↔華やか」「やさしい↔難しい」の2軸で12曲を地図にしました。上の図で気になる曲から聴いてみてください。

まずはここから｜初めてのドビュッシーにおすすめの3曲

ドビュッシーを初めてじっくり聴くなら、「月の光」→「牧神の午後への前奏曲」→「海」の順番がおすすめです。

「月の光」は約5分、「牧神」は約10分、「海」は約25分。少しずつ長くなり、ピアノ1台から大オーケストラへと響きが広がっていくので、ドビュッシーの「和音の色」に耳が慣れていきます。特に「牧神」は、冒頭30秒のフルートだけで「ああ、これがドビュッシーか」と分かる曲です。「海」の第3楽章「風と海の対話」まで聴き終えたとき、おそらく「印象派」という言葉では足りない、荒々しさと緻密さを感じていただけるはずです。

ピアノ曲の中では、「亜麻色の髪の乙女」と「沈める寺」を続けて聴くのも面白い体験です。同じ「前奏曲集 第1巻」に収められた2曲ですが、片方は少女の髪のように穏やかで、もう片方は海底から大聖堂が浮かび上がるように厳か。ドビュッシーの描く世界の幅が、わずか10分で体感できます。

「月の光」と「月光ソナタ」は別の曲

検索でもよく混同されるのが、ドビュッシーの「月の光」とベートーヴェンの「月光ソナタ」です。「月の光」はドビュッシー自身が付けたタイトル、「月光」はベートーヴェンの死後に広まった愛称で、作曲者も時代も曲の成り立ちもまったく別の曲です。面白いことに、「月の光」の変ニ長調と「月光」の嬰ハ短調は、楽譜の見た目は違っても同じ黒鍵を主音にしています。2曲の違いと弾き方については、ドビュッシー「月の光」の難易度と月光ソナタとの違いの記事でくわしく解説しています。

ドビュッシーをピアノで弾くなら？難易度順ステップマップ

ドビュッシーのピアノ曲は、「小さな羊飼い」「夢」「アラベスク第1番」から入り、「月の光」「亜麻色の髪の乙女」を経て、「沈める寺」「雨の庭」「喜びの島」へ進むのが、無理のないステップです。難易度の目安を、全音ピアノピースの表記とヘンレ社の9段階評価を参考に、編集部で3段階に整理しました。

※目安レベルは、全音ピアノピースの表記（月の光＝C）と、ヘンレ社の難易度評価を参考に編集部が整理したものです。版によって表記は異なります。

STEP1：初めてのドビュッシーは「夢」か「アラベスク第1番」

初めてドビュッシーに挑戦するなら、「夢」か「アラベスク第1番」がおすすめです。どちらも中級の入り口にあり、ドビュッシーらしい浮遊感を、無理のない音数で味わえます。

「アラベスク第1番」は、右手の3連符と左手の8分音符が重なる「2対3」のリズムが最初の壁です。ただ、この曲でこの感覚を身につけておくと、「月の光」の2連符・3連符にもスムーズに進めます。ピティナの解説でも、フランス音楽が初めての方にとって比較的取り組みやすい曲とされており、「輪郭のはっきりした音ではなく、水彩画のようにやわらかくにじむ音」を目指すのがコツです。

さらに手前の段階なら、「子供の領分」の第5曲「小さな羊飼い」が入り口になります。音数が少ない分、休符の「間」をどう聴かせるかという、ドビュッシーの本質的な課題に向き合える曲です。

STEP2：「月の光」「亜麻色の髪の乙女」でドビュッシーらしさを味わう

「月の光」と「亜麻色の髪の乙女」は、指の速さよりも「耳と音色」で弾く曲です。楽譜上は中級ですが、仕上げの段階でペダルの踏み替えや和音のバランスといった上級の課題が出てくるため、「中級なのにきれいに聴こえない」と悩む人が少なくありません。

「亜麻色の髪の乙女」は約2分半と短く、譜読み自体は難しくありません。だからこそ、1音1音の音色と、和音が変わる場所でのペダルの踏み替えが、そのまま演奏の出来に直結します。「月の光」の難所マップと練習ステップは、「月の光」難易度の記事で小節番号つきで解説しています。

STEP3：「沈める寺」「雨の庭」「喜びの島」で本格的な表現へ

STEP3の3曲は、ドビュッシーの「色彩」をピアノ1台でオーケストラのように描く段階です。「沈める寺」は厚い和音を鐘のように響かせる音量のコントロール、「雨の庭」は速いパッセージの中で童謡の旋律を浮かび上がらせる技術、「喜びの島」は冒頭のトリルから連続オクターブまで、ヴィルトゥオーゾ的な技巧が求められます。

中でも「喜びの島」は、ドビュッシーのピアノ曲の中でも屈指の難曲です。エンマとの逃避行中に完成したという背景を知ると、曲全体にみなぎる高揚感の意味が、少し違って聴こえてくるのではないでしょうか。

ドビュッシーを弾くときに共通する3つのコツ

どの曲にも共通する、ドビュッシーを弾くうえでのコツは次の3つです。

1. 「水彩画」のつもりで弾く
   輪郭をくっきり出すのではなく、やわらかく、色がにじむような音を目指します。3連符や分散和音は、1音ずつ強調せず、軽く流れるように弾きます。
2. ペダルは和音が変わるたびに踏み替える
   ドビュッシーの曲は和音の「色」が命です。前の和音の響きが残ったまま次へ進むと、濁りになります。楽譜の和音が変わる場所に印を付け、そこで踏み替えると決めておきましょう。すべての音を完璧に切るよりも、低音（バス）の響きを優先するのがポイントです。
3. ルバート（テンポの揺れ）は「呼吸」で
   メトロノーム通りに弾くのではなく、フレーズの頂点に向かって少し前へ進み、収まるところで少しゆるめます。ただし、まず正確なリズムを体に入れてから揺らす、という順番は守ってください。

ピアノを再開したばかりで「どの曲なら弾けそうか」迷っている方は、大人のピアノ再開ガイドでブランク別の目安をまとめています。

ドビュッシーに関するよくある質問

ドビュッシーについて、読者からよく寄せられる疑問にまとめてお答えします。

Q. ドビュッシーはなぜ「印象派」と呼ばれるのですか？本人は嫌がっていたって本当？

本当です。「印象派」はもともと批評家がモネらの絵画をからかった言葉で、ドビュッシーの音楽にも、ローマ留学中の作品を審査員が「漠然とした印象主義」と批判したことから使われるようになりました。ドビュッシー自身は1908年の手紙で「愚か者たちが印象主義と呼んでいるもの」と不満を書いています。ただし現在では、和音の色やにじむようなリズムで情景を描くドビュッシーやラヴェルの作風を指す時代区分として、一般的に使われています。

Q. ドビュッシーとラヴェルの違いは何ですか？

どちらも「印象派」と呼ばれますが、ドビュッシーが和音の色とリズムのにじみで情景を描いたのに対し、ラヴェルは古典的な形式と精密な管弦楽法を得意とし、「スイスの時計職人」とも呼ばれました。ドビュッシーが「霧」なら、ラヴェルは「ガラス細工」とよくたとえられます。2人は1898年ごろ知り合いましたが、周囲の論争やドビュッシーの再婚をめぐる批判から関係は冷えました。それでもラヴェルは生涯ドビュッシーを尊敬していました。

Q. ドビュッシーの曲で一番やさしいのはどれですか？

有名曲の中では、「子供の領分」の「小さな羊飼い」と、「夢（レヴリー）」が比較的取り組みやすい曲です。次に「アラベスク第1番」、そして「月の光」「亜麻色の髪の乙女」と進むのが一般的な順番です。ただし、どの曲も「音を並べる」のと「きれいに聴かせる」のとでは難易度が大きく違うので、ペダルと音色の練習を早めに始めることをおすすめします。

Q. ドビュッシーは日本と関係がありますか？

あります。ドビュッシーは日本の浮世絵を愛好し、代表作「海」の初版楽譜の表紙には、本人の希望で葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」の大波が使われました。また、「版画」の「塔」や「亜麻色の髪の乙女」で使われている五音音階は、日本の民謡にも多く見られる音階で、日本人の耳になじみやすい理由の一つとされています。

Q. ドビュッシーのあだ名はありますか？

本人が最晩年のソナタの楽譜に記した「フランスの音楽家（musicien français）」が、彼自身の名乗りとしてよく知られています。「印象派の巨匠」「近代音楽の父」と呼ばれることもあります。ほかの作曲家のあだ名については、作曲家のあだ名・二つ名一覧でまとめています。

まとめ｜ドビュッシーは「印象派」の枠に収まらない、近代音楽の出発点

この記事では、ドビュッシーの生涯と代表曲、そしてピアノで弾くときの難易度順マップをご紹介しました。

• ドビュッシーはどんな人？：陶器店の息子として生まれ、父の投獄という傷を抱えて10歳でパリ音楽院へ。恋人と妻の2度の自殺未遂、仲間からの孤立、がんとの闘いの中で、「牧神」「ペレアス」「海」「前奏曲集」を生み出した55年でした。「印象派」と呼ばれるのを嫌ったのは、それが批評家のからかいの言葉であり、自分は「印象」ではなく「現実」を音で描いていると考えていたからです。
• 代表曲は？：ピアノなら「月の光」「アラベスク第1番」「亜麻色の髪の乙女」「沈める寺」、管弦楽なら「牧神の午後への前奏曲」と「海」、オペラなら「ペレアスとメリザンド」。初めて聴くなら「月の光」→「牧神」→「海」の順番がおすすめです。
• 自分のレベルで弾ける曲は？：「小さな羊飼い」「夢」「アラベスク第1番」から始めて、「月の光」「亜麻色の髪の乙女」へ。どの曲も「水彩画のような音色」「和音ごとのペダル」「呼吸のようなルバート」の3つが仕上げの鍵です。

ドビュッシーの音楽は、「次にどの和音へ進むべきか」という西洋音楽の文法から自由になり、響きの色そのもので情景を描きました。波乱に満ちた人生の中で、彼が音にした水や光や風は、100年以上たった今も少しも古びていません。この記事で紹介した代表曲のうち、まずは1曲、「月の光」からでかまいません。ドビュッシーの響きの世界に、あなたも足を踏み入れてみませんか。

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