雨だれの前奏曲の難易度は、全音ピアノピースではE(上級)、ヘンレ社の9段階評価では5(中級)です。音を並べるだけなら中級の入口で届きますが、同じ音をほぼ全曲鳴らし続けながら、飽きさせずに心に響く音楽にするのが難しい曲です。ピアノ歴の目安は、音を追って最後まで弾くなら3〜4年、人に聴かせる演奏を目指すならソナタを学ぶ段階からです。
映画やドラマで耳にした、あの静かなポツ、ポツという音に心をつかまれた方も多いのではないでしょうか。「ゆっくりな曲だから自分でも弾けそう」と思う一方で、楽譜を手に取ると「全音E=上級」と書いてあり、ためらっている方もいるかもしれません。
- 雨だれの難易度は、全音Eとヘンレ5のどちらを信じればいい?
- ピアノ何年目で弾ける? 中級の自分に合う曲?
- 中間部の左手オクターブや重音は、どう練習すればいい?
この記事では、評価が割れる理由を整理したうえで、前奏曲集Op.28の全24曲の難易度マップ、中間部の攻略法、同音連打とペダルの処理、12週間の練習計画まで解説します。ピアノを始めて3年前後の方が「自分に弾けるか」を判断し、弾くと決めたら今日から練習を始められる内容にしました。ショパン全体での位置づけはショパン難易度一覧でも確認できます。
※本記事は一部PRを含みます
雨だれの前奏曲の難易度は「音は中級、表現は上級」

雨だれの前奏曲の難易度が割れるのは、評価の基準が「曲集全体」か「単曲」か、「音を並べること」か「音楽として聴かせること」かで答えが変わるからです。主な評価を並べると、幅の広さがわかります。
| 評価の出どころ | 評価 | 注目点 |
|---|---|---|
| 全音ピアノピース(PP-072) | E(上級) | 前奏曲集24曲をまとめた判定 |
| ヘンレ社 | 5(中級) | 9段階の中央。雨だれ単曲の評価 |
| 難易度解説サイト | C(中級)前後 | 「体感はB」「初級でも可」との声も |
| 演奏者の体験記 | 「結構かんたん」〜「手間取った」 | 歴3年で音は追える/音の出し方が難しい |
| 演奏解説 | 譜読み★3、技術★3、表現★5 | 表現だけが突出して難しい |
全音Eは24曲全体の評価という説明
全音ピアノピースのE判定は、雨だれ単曲ではなく前奏曲集Op.28全体の難しさを表している、という説明が複数の解説やQ&Aサイトで繰り返されています。「楽譜にはEと書いてあるのに、弾いてみたら易しく感じた」という質問に対して、「曲集全体の判定がそのまま付いているだけで、雨だれは曲集の中では易しい部類」と答えられているのが典型です。
全音の公式な説明では確認できなかったので断定はできませんが、ヘンレ社が雨だれ単曲に付けた「5(中級)」という数字と、後述する24曲の難易度マップを見ると、納得できる説明です。同じE判定の幻想即興曲と比べると、雨だれのほうが明らかに取り組みやすいという比較もよく見かけます。
「音」より「表現」が難しいと言われる3つの理由
難易度を語る人のほとんどが一致するのは、雨だれは指が回らなくて止まる曲ではなく、音の出し方で差がつく曲だという点です。Q&Aサイトや演奏者の声を整理すると、難しさの正体は次の3つに集約されます。
- 1台のピアノで「合奏」をする:旋律・雨音の連打・低音・内声を、別々の楽器が鳴っているように弾き分ける必要があります。
- 連打が大きくなりやすい:同音連打は自然と目立ちます。かといって抑えすぎると、今度は平板で何も起きない演奏になります。
- 同じことを何度も繰り返す:同じ旋律、同じ連打が続くので、毎回同じ弾き方をすると聴き手が飽きます。音の「時間的な揺らぎ」で変化をつける必要があります。
Q&Aサイトでは、ピアニスト中村紘子さんの公開レッスンの言葉として「毎回同じ弾き方をせず、時間の揺らぎを表現すること」が引き合いに出されていました。音符を押さえる難しさは低くても、聴き手に伝える技術はかなり高度だという意見です。
編集部の見解:「簡単」と言い切らないほうがいい
「雨だれは簡単」「初心者でも大丈夫」と紹介する記事もありますが、編集部はそう言い切らないほうがよいと考えます。確かに、テンポがゆっくりで、音符の少ない箇所が多く、同じパッセージの繰り返しが多いので、譜読みのハードルは全音Eのイメージよりずっと低いのは事実です。
しかし、約5〜7分にわたって同じ音を鳴らし続け、飽きさせずに聴かせるのは、まさに音楽の力が問われる作業です。「音は中級、表現は上級」と覚えておくと、楽譜のE判定にも、ネットの「簡単」という声にも振り回されずに済みます。
雨だれは何年目で弾ける?レベルの目安

雨だれの前奏曲を弾ける目安は、音を追って最後まで弾くならピアノ歴3〜4年、人に聴かせる演奏ならソナタを学ぶ段階です。参考にした体験記では「歴3年ほどで楽譜通りに弾ける」「エレクトーン経験ありでバイエル終了程度から取り組んだ」「ピアノが上手い小学生なら弾ける」といった声があり、音を並べるだけなら思ったより早く届くことがわかります。
| 目標 | 進度の目安 | ピアノ歴の目安 |
|---|---|---|
| 音を追って最後まで弾く | ソナチネ修了前後 | 3〜4年 |
| 中間部まで崩さず弾く | ソナタ初級、ツェルニー30番 | 4〜6年 |
| 人に聴かせる演奏 | ソナタ中級以上 | 7年以上 |
年数は編集部の目安で、練習時間や先生の有無で前後します。次の4つができるなら、挑戦してみましょう。
- ♭5つの楽譜を、時間をかければ読める
- 右手で旋律を歌いながら、同じ手で伴奏の音を弾き分けられる
- ペダルを音楽に合わせて踏み替えられる
- 大きな音を、腕の重さで無理なく出せる
譜読みは意外と早い理由と、つまずく理由
雨だれの譜読みが早く進むのは、テンポが遅い・音符の少ない箇所が多い・同じパッセージの繰り返しが多いという3つの条件がそろっているからです。和音が多い箇所も、ゆっくりなので一音ずつ確かめながら弾けます。
一方で、つまずく人が口をそろえるのが調号の多さです。前半は変ニ長調(♭5つ)、中間部は嬰ハ短調(♯4つ)で、黒鍵の上を手が動き続けます。「最初は大変だったが慣れれば大丈夫」という体験談が多いので、譜読みの段階で嫌にならないことが最初の関門です。
手が小さい人が気をつけること
手の小さい方は、届かない音がある箇所で工夫が必要です。体験記でも「届きにくい音が数か所、どうしても届かない音が1か所あった」「最後の部分はアルペジオ(和音を1音ずつ順番に弾く弾き方)にして対応した」という声がありました。無理に手を開くと腕を痛めます。届かない左手の音は右手で取る、和音を少しずらして弾くなどの処理を、できれば先生と相談して決めましょう。
独学でも弾ける?
音を追うところまでは、独学でも十分に可能です。ゆっくりな曲なので、自分の耳で確認しながら進められます。ただし、この曲の難しさは「表現」にあるので、録音して自分で聴き返すことと、ときどき第三者に聴いてもらうことをおすすめします。連打が大きすぎる、旋律が埋もれている、といった問題は、弾いている本人には気づきにくいからです。
教室に通うか迷っている方は、「挫折しにくくなる」という理由で教室を勧める体験記もありました。独学で音を並べたあと、仕上げの数回だけレッスンを受けるという使い方もあります。
前奏曲集Op.28の難易度順一覧|雨だれの位置

前奏曲集Op.28の全24曲を、ヘンレ社の評価で並べました。雨だれ(第15番)は、やさしいほうから2番目のグループに入ります。同じ曲集に、ヘンレ4の短い曲から、最難関のヘンレ9(第24番)まで同居しているのが前奏曲集の特徴です。
| ヘンレ | 番号(調) | 備考 |
|---|---|---|
| 4 | 第4番 ホ短調/第6番 ロ短調/第7番 イ長調/第20番 ハ短調 | Op.28の入口 |
| 5 | 第2番 イ短調/第9番 ホ長調/第15番「雨だれ」変ニ長調 | この記事の曲 |
| 6 | 第1番 ハ長調/第13番 嬰ヘ長調/第21番 変ロ長調/第23番 ヘ長調 | 中級上 |
| 7 | 第3番/第5番/第10番/第11番/第14番/第17番/第18番/第19番/第22番 | 上級の入口 |
| 8 | 第8番 嬰ヘ短調/第12番 嬰ト短調/第16番 変ロ短調 | 上級 |
| 9 | 第24番 ニ短調 | 最難 |
雨だれは曲集の中で最も長い曲でもあります。難易度は低いグループでも、演奏時間は約5〜7分と、第7番(1分弱)の数倍です。「難しくないのに、仕上げるのに時間がかかる」と感じるのはこのためです。
雨だれの前に弾きたい曲
いきなり雨だれに進むのが不安なら、ヘンレ4の第7番 イ長調や第4番 ホ短調がおすすめです。第7番は16小節の短い曲で、♯3つの調号と和音の歌わせ方が学べます。第4番は左手の和音が半音ずつ移り変わる曲で、和音を静かに、均一に鳴らす感覚がつかめます。この感覚は、そのまま雨だれの中間部の準備になります。詳しくはショパンの簡単な曲ランキングをご覧ください。
同じレベルの曲への回遊
雨だれと同程度の難易度としてよく並べられるのは、ドビュッシーの月の光、ベートーヴェンの悲愴第2楽章、ショパンのノクターン第2番です。同じショパンなら、ノクターン第20番(遺作)も、雨だれと同じように歌う力が試される曲です。いずれも指の速さより音色と歌い方で勝負する曲で、難しさの種類が雨だれと近いのが特徴です。
子犬のワルツやエリーゼのためにを同レベルに挙げる記事もありますが、編集部としては少し違うと考えます。子犬のワルツは速さと軽さ、エリーゼのためには短さと知名度の曲で、雨だれのように「5分以上、静かな音を保ち続ける」種類の難しさはありません。雨だれが弾けたら、次はノクターン第2番か月の光に進むほうが、身につけた力をそのまま活かせます。
中間部の左手オクターブと重音を攻略する練習法

雨だれの中間部(第28〜75小節)は、嬰ハ短調に変わり、低音の和音がしだいに膨らんでいく最大の難所です。変ニ長調の♭5つから嬰ハ短調の♯4つに読み替えるので、楽譜を読むだけでも一苦労です。さらに、前半では右手にあった旋律が、中間部では左手の和音の上の声部に移ります。「左手が苦手なので、中間部の旋律を目立たせる練習が必要だった」という体験記があるのはこのためです。ここでの練習案は、参考にした解説と体験記をもとに編集部が整理したものです。
ステップ1:読み替えの仕組みを知る
前半で鳴り続けていたAs(ラ♭)は、中間部でGis(ソ♯)に名前が変わります。楽譜の記号は変わっても、鍵盤は同じ音です。「同じ雨の音が、名前を変えて続いている」と理解すると、♯の多さに怖がらずに済みます。中間部の和音に鉛筆で音名を書き込んでしまうのも、恥ずかしいことではありません。
ステップ2:和音を「ブロック」で確認する
中間部の和音は、片手ずつ、ペダルなしで、和音の形を確認します。手の形を次の和音へ移す動きだけを、音を出さずに繰り返しましょう。そのうえで左手のオクターブは、手首を柔らかくして腕の重さで落とします。指で押し込むと音が硬くなり、腕も疲れます。
旋律が左手の和音の一番上の音にある箇所では、その音だけを少し強く、他の音は添えるように弾く練習を片手で行います。和音の中の1音だけを目立たせる感覚は、雨だれのあとにも一生使える技術です。
ステップ3:連打を上に重ねる
右手の連打を入れるのは、和音の移動が楽にできてからです。連打は和音の一部ではなく、遠くで鳴り続ける雨のように小さく弾きます。第28小節からの連打は「ひそひそと暗く、しかしもたつかずに」と解説されています。小さく弾こうとしてテンポが遅れるのが、よくある失敗です。
ステップ4:クライマックスの音量を計画する
中間部は徐々に音量が上がっていきます。最初から大きく弾くと、頂点の迫力がなくなります。編集部のおすすめは、一番大きい場所を1か所だけ決めることです。そこへ向かって、全体の音量を設計しましょう。
中間部の入りには sotto voce(ひそやかに)の指示がありますが、低音は動いています。ぼやけさせず、和声の移り変わりが聞き取れる程度の音量に調節する、というのが演奏解説のアドバイスです。第40小節付近の低音の2分音符は、鐘や雷、絶望など解釈が分かれる音として紹介されています。何の音として鳴らすかを自分で決めると、中間部に物語が生まれます。
同音連打とペダルの処理|「雨」を単調にしない

雨だれの同音連打で一番大切なのは、拍の感覚を保ちつつ、目立たせないことです。A♭の音が主役になると、旋律が隠れてしまいます。演奏解説では、連打はまず「良い拍節感」で弾くこと、つまり呼吸のようなリズムのサイクルを体に入れることが先だと説明されています。
| 場所の目安 | ポイント |
|---|---|
| 第1・5・20・24小節付近 | 同じ旋律でも左手4拍目の和音が違うので色を変える |
| 第4・23小節付近 | 7連符は急がず、鍵盤の底まで打鍵せず軽く歌う |
| 第10〜17小節付近 | 明るい音と冷たく悲しい音が交互に来るので弾き分ける |
| 第26小節付近 | A♭を左手から右手へ受け渡す。音色を変えない |
| 第28小節以降 | 中間部の連打が不気味さを増していく |
| 第79小節付近 | 10連符は軽く、smorzando(次第に消えるように)の中の突然のfに注意 |
連打の手と指づかい
A♭の連打は、前半は左手、第26小節付近で右手へ受け渡され、中間部はG♯として右手が担当します。同じ音を違う手で弾くので、受け渡しの瞬間に音色や音量が変わらないようにつなぐのが課題です。「どの手・どの指で弾いても同じ音に聞こえる」ことをゴールに、受け渡しの前後2小節だけを取り出して練習しましょう。
右手で連打が続く箇所では、同じ指で押し続けるより、指を替えながら弾くほうが疲れにくく、音色も均一になりやすいという解説があります。ただし、ゆっくりな曲なので、指替えが逆にぎこちなくなる人もいます。楽譜の指番号を試したうえで、自分の手に合うほうを選んでください。
ペダルは和音で踏み替える
ペダルは、和音が変わるところで踏み替えるのが基本です。ずっと踏みっぱなしだと、雨音が濁ってしまいます。演奏解説では、次の音を少し弾いてからペダルを離すと、世界観を途切れさせずに自然な踏み替えができると説明されています。
一方で、長い音を指で保持して旋律をつなぐことも忘れないでください。8分音符の裏で全音符や2分音符を伸ばしている箇所は、その音が鳴り続けていることに耳を離さないのがコツです。ペダルに頼らず、指でつなげるところを確認してから、ペダルを足しましょう。
表現は情景より「時間の流れ」で考える
「雨」の情景を思い描くのはよいことですが、編集部は、曲の大きな流れを考えることもおすすめします。A-B-Aの3部構成で、静けさから嵐のような中間部を通り、元の静けさへ帰ってきます。戻ってきたときの音は、最初と同じではないはずです。
もう1つ、弾いてみて意外だったという声が多いのが終わり方です。有名なのは冒頭と中間部の盛り上がりですが、曲は静かに、ほとんど消えるように終わります。最後の数小節をどう収めるかまで含めて、「時間の流れ」を設計してみてください。
「雨だれ」の由来|実はショパンは否定していた?
「雨だれ」の愛称には、興味深い背景があります。ショパンは1838年の冬、作家ジョルジュ・サンドとともにスペインのマヨルカ島に滞在し、バルデモサのカルトゥハ修道院の一室で前奏曲集Op.28を仕上げました。滞在の目的はショパンの療養でしたが、雨の多い季節に当たり、体調はむしろ悪化したと伝えられています。
サンドの回想録『我が生涯の記』には、嵐の晩に買い出しから戻ると、ショパンが朦朧とした様子でピアノを弾いていたという場面があります。屋根から落ちる雨音が、曲の中の繰り返される音になった、というのが「雨だれ」の由来とされる話です。
ただし、ショパン本人は、この曲を雨音の模倣だと言われることに強く反発したとサンド自身が書いています。しかも、サンドの話は曲の番号を示したものではなく、第15番だとするのは後世の推定です。つまり「雨だれ」は、後世が名づけたイメージなのです。
だからこそ、「雨の音を真似する」だけでは足りません。聴く人の心の中に何かを降らせるつもりで、弾いてみてはいかがでしょうか。
12週間の練習計画|雨だれを最後まで弾く

雨だれの前奏曲を12週間で最後まで通す計画を、編集部の目安として示します。1日20〜30分の練習を想定しています。ピアノ歴10年の方が1週間で仕上げたという体験記もあるので、進みが早ければどんどん先へ進んでください。
| 週 | やること |
|---|---|
| 1〜2週 | 冒頭の主題を片手ずつ、♭5つに慣れる |
| 3〜4週 | 前半を両手で、A♭の音量を小さく保つ |
| 5〜6週 | 中間部の和音を形で覚える(ペダルなし) |
| 7〜8週 | 中間部に連打を重ねる |
| 9〜10週 | 後半の主題への戻りと、終わりの10連符 |
| 11〜12週 | 全体を通して、音量の設計を録音で確認 |
練習を始める前に、10回聴く
譜読みを始める前に、曲を10回ほど聴いてから楽譜に向かう方法が、体験記で勧められていました。頭の中に曲が入っていると、譜読みの速さがまったく変わります。雨だれは特に、どこで中間部に入り、どこが頂点で、どう終わるかを知っているだけで、♯4つの読み替えへの心構えができます。
片手ずつ→「片方を大きく、片方を小さく」
両手で合わせる前に、右手だけ、左手だけで弾けるようにします。合わせるときは、不安なほうの手を大きく、もう一方を小さく弾くという段階を挟むと、どちらの手がつまずいているかがはっきりします。雨だれでは、前半は左手(連打と低音)、中間部は左手の和音が「不安なほう」になる人が多いようです。
毎回の練習の始め方
練習の最初の3分は、A♭の音だけを弾きましょう。同じ音を、できるだけ同じ音量で、小さく弾き続けます。地味に見えますが、この曲の土台になる大事な練習です。慣れてきたら、少しずつ膨らませて、また小さく戻す練習を足します。
前半は最初に歌い込む
前半の旋律は、ピアノを弾く前に鼻歌で歌ってみましょう。ショパンの旋律は、声で歌ったときの息づかいがそのまま表現になります。息を吸いたくなる場所が、音楽の切れ目です。第4小節の7連符も、「蝶が舞うように」と表現した体験記がありましたが、歌ってみると自然に急がなくなります。
楽譜の選び方と難しい読み替え
雨だれの楽譜は、全音ピアノピース(PP-072)で単独で手に入ります。前奏曲をほかにも弾くなら、24曲が入った曲集が便利です。版によって指づかいやペダルの指示が違うので、先生と相談して選びましょう。
| 楽譜 | 向いている人 |
|---|---|
| 全音ピアノピース PP-072 | 雨だれだけを弾きたい。安く手早く始めたい |
| ピアノ名曲集(初級〜中級向け) | 雨だれを含む有名曲をまとめて持っておきたい |
| パデレフスキ版 | 伝統的な校訂版で前奏曲集をまとめて学びたい |
| エキエル版(ナショナル・エディション) | 最新の研究を反映した原典版で弾きたい |
| ヘンレ版 | 原典版で、運指も参考にしたい |
♯と♭の読み替えの練習
中間部の♯4つが難しい方は、和音に鉛筆で音名を書いてしまいましょう。難しいのは音を読むことではなく、音楽を作ることなので、読むことにかける時間を短くしたほうが得です。慣れてきたら書き込みを消して、楽譜だけで弾けるか確認します。
簡単版を使うのも一案
ぷりんと楽譜などには、初中級の編曲もあります。憧れの雰囲気を先に味わいたいなら、原曲の前に簡単版を弾く方法もあります。ただし、中間部が省かれている楽譜もあるので確認してください。
雨だれの前奏曲のよくある質問
上位の記事やQ&Aサイトで見かける疑問に答えます。
初めてのショパンに向いている?
音の難しさだけなら向いています。実際に初めてのショパンとして取り組んだ方の体験談もあります。ただ、長さと表現の難しさがあるので、編集部としてはワルツ第19番やノクターン第20番(遺作)、前奏曲第4番・第7番を先に弾くのをおすすめします。
月の光や悲愴第2楽章と比べると?
同じくゆったりした曲として比較されることがよくあります。難しさの種類が近く、どれも音色と歌い方が課題です。手の大きさや好みで選んでよいでしょう。月の光は中盤に動きの多い箇所があり、悲愴第2楽章は内声の歌わせ方が課題になります。
演奏時間はどのくらい?
演奏時間は約5〜7分で、前奏曲集の中で最も長い曲です。発表会では持ち時間を確認しましょう。テンポが遅すぎると間延びし、聴く人の集中が切れてしまいます。「一般に5分と言われるが、自分で弾いたら7分かかった」という体験記もあるので、録音して時間を測ってみてください。
発表会で弾いても地味にならない?
地味にはなりません。静かな曲は、会場の空気を一変させる力があります。ただ、速い曲のように勢いでは押し切れないので、人の前で弾く練習を重ねておきましょう。
子どもの発表会曲として選んでいい?
技術的には小学生でも弾けます。ただし、この曲は病床の作曲家が死の不安の中で書いたという背景を持ち、中間部は暗く重い音楽です。「子どもには勧めにくい」という指導者の意見もあります。選ぶなら、前半の美しさを中心に、中間部をどう感じているかを本人と話しながら進めるとよいでしょう。
どんな録音を聴けばいい?
いろいろなピアニストの録音を比べると、同じ楽譜でもテンポや中間部の迫力がまったく違うことに驚くはずです。参考記事では、マルタ・アルゲリッチ、グリゴリー・ソコロフ、アルフレッド・コルトーの3人がよく挙げられていました。A♭の音量と、中間部の盛り上げ方、そして終わり方に注目して聴き比べてみてください。
まとめ|雨だれの難易度は「弾ける」のゴールで変わる
最初の疑問に答えます。
- 全音Eとヘンレ5のどちらを信じる? 音はヘンレ5の中級、表現は全音Eの上級と考えるとしっくりきます。
- 何年目で弾ける? 音を追うなら3〜4年、聴かせる演奏はソナタの段階からが目安です。
- 中間部の練習は? 読み替えを理解し、和音を形で確認し、連打を最後に重ねましょう。
雨だれの難易度は、目指すゴールによって大きく変わります。だからこそ、中級の方が今挑戦しても、数年後にもう一度深めても楽しめる1曲です。まずは最初の8小節を、A♭を小さく保ちながら、ゆっくり弾いてみてください。
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